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Renato Godá - EP (2008)

2012-01-16T23:52:00.006-03:00

O primeiro post de 2012 tinha que ser especial, e a muito tempo que queria fazer uma resenha desse cara. E pra começar o ano com muito estilo, lhes trago um dos meus cantores e compositores favoritos. espero que gostem e apreciem com todo prazer.

O Jazz, folk e a música cigana embalam um Cabaré francês em meados dos anos 30. Essa é a tradução literal das musicas de Renato Godá. É como ver cada cena em um filme super Oito passar em nossa mente. Onde a boemia, o erotismo, e os excessos da noite são inspirações para suas composições. Godá exala um romantismo vagabundo, com suas letras inteligentes e sem pudores, transita entre a elegância e a vulgaridade. Dono de uma sonoridade única em nossa MPB é frequentemente elogiado e comparado a ícones como Serge Gainsbourg, Tom Waits e Leonard Cohen. Seu EP foi lançado em 2008, tem um repertorio bem enxuto com apenas sete faixas. E é com maior prazer que lhes trago quatro faixas que ficaram de fora da versão final. Totalizando em Onze excelentes faixas para degusta-las ao máximo. Com sua bela e encorpada voz, Godá traduz a cada verso o excesso de uma vida mundana, um romantismo barato, com arranjos bem peculiares que vão de banjos, sanfonas, violões, e baixos bluseiro e que dão o tom a faixas como a divertida "Bom Partido", a erótica "Kamikaze", as viajantes "Outro cigarro" e "Em Suas Mãos", e a provocante "O que você quer eu não sei". As faixas bônus tem uma sonoridade mais pop rock, mas não menos competentes, até hoje me pergunto por que essas canções não entraram na versão final? destaques para "Será que você sente o que eu sinto", "Flores Novas" e a de sonoridade folk/country "Você não é um anjo". Renato Godá ganha novos fãs a cada disco lançado, elogios da critica nacional e internacional, e de boca em boca vai ganhando seu espaço. de fato, faço questão de apresentar a cada amigo meu. Quando ouvir pela primeira vez em 2005, viajei em seu som e suas letras grudentas, e nem de longe era próximo do som que faz hoje, mas isso fica para um próximo post. aprecie Renato Godá, um dos melhores letristas e cantores da nossa atual MPB, um cara capaz de captar a cena mais singela e a traduzir com talento, simplicidade e personalidade.

Tracks

01. Bom Partido

02. Kamikaze

03. Démodé

04. Outro Cigarro

05. Em suas Mãos

06. O Mapa do Meu Mundo

07. Melhores Dias (Bônus Track)

08. Será Que Você Sente o Que eu Sinto? (Bônus Track)

09. Flores Novas (Bônus Track)

10. O Que Você Quer Eu Não Sei

11. Você Não é Um Anjo (Bônus Track)

Renato Godá - EP + Bônus Tracks (2008)

Please, Please, Please - A Tribute to The Smiths

2011-12-19T23:40:00.006-03:00

O Ano ta acabando e confesso que tenho feito pouquíssimas atualizações nesses últimos meses. O blog anda meio abandonado, e apesar de ter varias resenhas prontas e com tantas coisas novas e velhas pra compartilhar, ando em falta, mas tentarei aos poucos postar com mais frequência. Então vamos para mais uma resenha.

Em um ano de poucos bons e inspirados discos, ganhamos de natal um tributo à uma das melhores e mais influentes bandas do rock. Please, Please, Please – A tribute to The Smiths. É uma delicada homenagem as marcantes letras, e melodias dos Ingleses do Smiths. O álbum duplo é formado por bandas indie, indie mesmo! E que dão um toque sutil e particular a cada faixa. É delicioso ouvir "Panic","Stop Me If You Think You’ve Heard This One Before", "Last Night I Dream That Somebody Loved Me", e "There Is A Light That Never Goes Out", em versões tão intimistas. É um tributo digno e de qualidade, que só vem a nos confirmar a importância e influencia da banda para o nosso novo e velho bom Rock. É só ligar o som, apertar o Play, e simplemente viajar.

Tracks CD1:

01 Kitten – “Panic”

02 The Rest – “Stop Me If You Think You’ve Heard This One Before”

03 Joy Zipper – “What Difference Does It Make?”

04 Tanya Donelly with Dylan In The Movies – “Shoplifters Of The World Unite”

05 William Fitzsimmons – “Please Please Please Let Me Get What I Want”

06 Sixpence None The Richer – “I Won’t Share You”

07 Sara Lov – “Well I Wonder”

08 Greg Laswell – “Half A Person”

09 Dala – “Last Night I Dreamt That Somebody Loved Me”

10 Chikita Violenta – “Some Girls Are Bigger Than Others”

Tracks CD2:

01 Telekinesis – “Sheila Take A Bow”

02 Solvents – “Is It Really So Strange?”

3. “Hand In Glove” — The Wedding Present

04 Mike Viola And The Section Quartet – “How Soon Is Now?”

05 Trespassers William – “There Is A Light That Never Goes Out”

06 Girl In A Coma – “Rubber Ring”

07 Elk City – “I Know It’s Over”

08 Katy Goodman – “What She Said”

09 Cinerama – “London”

10 Doug Martsch – “Reel Around The Fountain”

Please, Please, Please - A Tribute to The Smiths

CD1

CD2

Travis - The Invisible Band

2011-12-12T01:11:00.005-03:00

Quem nunca assistiu o clipe onde todos os convidados de uma festa se lambuzavam em uma guerra de comida com direito a um polvo voador, hein? Além da bela melodia e do refrão grudento, o clipe era divertido e passava incessantemente na MTV. O clipe citado é da música "Sing" faixa de abertura do terceiro álbum dos escoceses do Travis. E foi com o The Invisible Band lançado em 2001 que a banda ganhou notoriedade e saiu do cenário Europeu (onde já tinha conquistado critica e publico) para ganhar o resto do mundo. "Sing" primeira música de trabalho, nos mostra o quanto eles são competentes em fazer canções certeiras e diretas. O disco é encantador desde o inicio e recheados de boas canções como "Side", "Flowers in The Window" e "The Cage" e que são obrigatórias uma audição, mas é a belíssima "The Humpty Dumpty Love Song" (minha favorita) que Fran Hearly nos mostra sua inegável qualidade poética de compor. The Invisible Band é Travis em seu ápice.

Tracks

1. “Sing”

2. “Dear Diary”

3. “Side”

4. “Pipe Dreams”

5. “Flowers in the Window”

6. “The Cage”

7. “Safe”

8. “Follow the Light”

9. “Last Train”

10. “Afterglow”

11. “Indefinitely”

12. “The Humpty Dumpty Love Song”

*LINK NOS COMENTÁRIOS

Nina Becker - Azul e Vermelho (2010)

2011-11-23T23:52:00.008-03:00

É com maior prazer que lhes trago uma das melhores coisas que ouvir nesse ano, ambos os discos foram lançados em 2010, mas faz algumas semanas que a cada audição eu me perco e me encanto na doce voz da Nina Becker, que de fato só vim a conhecer e admirar recentemente, quando a ouvir em um dueto com o Caetano Veloso. Mas vamos lá, conhecida como a vocalista da Orquestra Imperial, Nina decidiu gravar algumas canções para o Myspace, mas entre algumas sessões juntou muito mais que algumas canções, resultando em dois discos distintos.

Nina Becker - Azul (2010)

Azul - assim como o titulo propõe, é de uma sonoridade mais fria, um disco mais simples, sendo algo mais intimista. Na grande parte a calmaria destaca bem a linda e doce voz de Nina, confesso que ao ouvir a gostosa primeira faixa "Ela Adora" pensei por alguns momentos que estava ouvindo a Marisa Monte, mas foi uma comparação passageira. Nina impõe sua identidade e personalidade em letras melancólicas e arranjos que prendem a sua atenção. Acompanhada pelos integrantes da banda "Do Amor" são eles Gabriel Bubu, guitarra, Gustavo Benjão, guitarra, Marcelo Callado, bateria, e Ricardo Dias Gomes, baixo. Os dois últimos são integrantes da excelente banda Cê, e exatamente por eles estarem acompanhando o Caetano Veloso em turnê, é que Nina definiu essa sonoridade mais crua, com poucos instrumentos ao fundo. Destaques ficam para faixas como "Pedido" assinada pela cantora, à deliciosa de guitarrinha irresistível "Samba-Jambo" canção de Jorge Mautner e Nelson Jacobina, "Não Tema" é outra bela canção. Mais as faixas que diferem a sonoridade proposta são "Janelas” e “Lá e Cá” gravadas em ambos os discos, com estilos distintos. Em resumo "Azul" é tão pessoal e melancólico, para ouvir e relaxar.

Nina Becker - Vermelho (2010)

Vermelho - de contraste quente como sugere o titulo, aqui Nina ganha o apoio dos meninos da banda "Do Amor", trazendo uma sonoridade mais solta, mais agitadinha, canções mais leves e calorosas. Destaques para faixas como "Toc Toc", "Volte Sempre", "Superluxo" e "Do Avesso" com arranjos e influências bem anos 60/70. Outros pontos altos são a bluseira "Lagrimas Negras", e "Tropicália Poliéster" faixa que elegantemente fecha esse belíssimo álbum. Das vinte canções dividas em "Azul" e "Vermelho" Nina Becker assina nove, entre composições de amigos e parceiros. Pra quem a conhece da Orquestra Imperial e pra quem nunca ouviu falar, vale à pena ouvir esses dois ótimos discos, despretensiosos e de sutileza e elegância única. Nina Becker é um prazer ouvir você!

Nando Reis - Para Quando o Arco Íris Encontrar o Pote De Ouro

2011-11-23T15:48:00.057-03:00

Certos discos podem ser na minha opinião definidos como obras de arte, e comparáveis aos melhores filmes e importantes livros de nossa literatura. E sempre que buscamos referencias vamos direto aos álbuns clássicos que marcaram uma geração. Nesse caso, o disco do qual farei uma breve analise não revolucionou nossa musica popular brasileira, e nem tinha essa pretensão. "Para Quando o Arco Íris Encontrar o Pote de Ouro" lançado em 2000, é o segundo disco solo do cantor e compositor Nando Reis, e pode ser considerado poeticamente perfeito, com belas letras e arranjos, Nando consegue traduzir sentimentos de uma forma simples e peculiar. A faixa de Abertura "Dessa Vez" é viajante em cada verso, estrofe e acorde, típica canção que da vontade cantar junto. "All Star" é uma de suas melhores composições, doces acordes que se entrelaçam a uma de suas mais belas letras (canção escrita em homenagem a sua amizade com a Cássia Eller). Nando transborda sinceridade em suas letras, como se cada canção fosse autobiográfica, e que talvez seja, destaques para "Quem Vai dizer Tchau?", "Hey Babe", "Frases Mais Azuis", e "No Recreio". A Ultima faixa é a clássica "Relicário" canção que ficou eternizada na voz de Cássia Eller, quando posteriormente foi gravada no acústico da cantora. É com esse álbum que o Nando Reis firmou-se como um dos principais compositores da música pop brasileira e um dos mais modernos arranjadores e letristas da atualidade. "Para Quando o Arco Íris Encontrar o Pote de Ouro" é Essencial para qualquer coleção de bom gosto.

Tracks

1. Dessa Vez

2. All Star

3. Hey, Babe

4. Quem Vai Dizer Tchau?

5. Frases Mais Azuis

6. O Vento Noturno Do Verão

7. Para Quando O Arco Íris Encontrar O Pote De Ouro

8. Nosso Amor

9. Eles Sabem

10. No Recreio

11. Relicário

Nando Reis - Para Quando o Arco Íris Encontrar o Pote De Ouro

Céu - Céu (2005)

2011-11-20T18:29:00.006-03:00

Poucos são os artistas que em seu debut conquistam critica e publico ao mesmo tempo, Céu faz parte desse seleto grupo. Em seu disco de estréia auto-intitulado "Céu" lançado em 2005, conquistou elogios da critica especializada e ganhou numerosos fãs espalhados pelo mundo. A curiosidade é que Primeiramente o álbum foi lançado na França e posteriormente no Brasil. Em 2007 ele foi lançado nos EUA (onde vendeu 30 mil discos nas duas primeiras semanas) e foi indicada ao Grammy para melhor disco de World Music.

Sendo considerada uma das melhores revelações da nova MPB, com uma voz calorosa, cirúrgica e levemente rouca, Céu passeia em um repertorio de maior parte autoral, como as deliciosas faixas "Malemolência", "Lenda", e "10 contados", com direito a regravações de "Ronco da cuíca", de João Bosco, e uma linda e viajante interpretação de "Concrete Jungle", de Bob Marley. Por fim, com melodias e letras bem trabalhadas que destacam sua bela voz, Céu nos apresenta um ecletismo que transita entre o samba, jazz, reggae com um leve acabamento eletrônico e outras influencias contemporâneas, tudo isso sem soar clichê e nem repetitivo. Apreciem a musicalidade e o talento dessa Paulistana, e um dos melhores discos da nossa recente MPB.

Tracks

1."Vinheta Quebrante"

2."Lenda"

3."Malemolência"

4."Roda"

5."Rainha"

6."10 Contados"

7."Vinheta Dorival"

8."Mais um Lamento"

9."Concrete Jungle"

10."Véu da Noite"

11."Valsa pra Biu Roque

12."Ave Cruz"

13."O Ronco Da Cuíca"

14."Bobagem"

15."Samba na Sola"

Download

Céu - Céu (2005)

Roberta Campos - Varrendo a Lua (2010)

2011-11-17T00:27:00.008-03:00

Não é raro escutar a cada instante uma nova voz feminina em busca de um lugar em nossa Música Popular Brasileira, cada uma com um estilo peculiar, maiores exemplos são Gadú e o seu shimbalaiê, Tiê e seu Indie-folk, Canãs e seu pop bluseiro, e tantas outras com atitude, sonoridade e influências tão particulares que as diferem. Mas escutar uma mineirinha fazendo o básico, o simples feijão com arroz, soa tão gratificante quanto. Roberta Campos é uma das promessas da Nova MPB. O seu segundo álbum prova isso - Varrendo a Lua (2010). Que traz metade do repertório de seu disco anterior – Para aquelas perguntas tortas (2008). Onde basicamente trazia apenas voz e violão, e foi resultado de um esforço totalmente individual, além de compor todas as canções, ela produziu e bancou o lançamento do disco na época.

Sendo lançado por uma gravadora, Roberta agora acompanhada por guitarras, pianos e bateria, dá uma nova roupagem as suas antigas e belas canções sem perder a sua maior essência, a simplicidade. O seu segundo disco é recheado por ótimas canções que poeticamente falam de amor do inicio ao fim. E conta com a participação especialíssima do Nando Reis na viajante "De Janeiro a Janeiro" e que de fato apresentou a cantora para um publico maior, sendo um dos pontos altos do disco, baladinha certeira. Outros destaques são as belas "Aqui, Ali", o reggae pop "Mundo Inteiro", a regravação de "Quem sabe isso quer dizer Amor" dos também mineiros Lô Borges e Milton Nascimento. E a faixa titulo do disco "Varrendo a Lua" é outro ponto alto, e que ganhou destaque sendo trilha de uma novela teen Global. Em resumo Roberta Campos se arrisca ao fazer um som básico, sem pretensão em soar diferente, traduzindo em suas letras e arranjos as confissões e declarações do amor. Pra quem sempre procura por novas cantoras, vale a pena ouvir e viajar em sua deliciosa voz, e ouvir com carinho esse belo disco.

Tracks

1. Varrendo a Lua

2. Mundo Inteiro

3. Felicidade

4. Acabou

5. De Janeiro a Janeiro (Part. Nando Reis)

6. Sinal de Fumaça

7. Aqui, Ali

8. Quem Sabe Isso Quer Dizer Amor

9. Para Aquelas Perguntas Tortas

10. Estou em Paz (Com Você)

Roberta Campos - Varrendo a Lua (2010)

R.E.M. - Reveal (2001)

2011-11-11T00:26:00.005-03:00

No dia 21 de setembro de 2011, Michael Stipe, Peter Buck, e Mike Mills integrantes do R.E.M. anunciaram por meio de uma nota em seu site oficial o fim de uma das melhores bandas de rock de todos os tempos. Muitos fãs foram pegos de surpresa, já que a banda lançou recentemente o elogiado "Collapse Into Now" disco que resgatava a origem roqueira que tanto marcou o grupo no inicio de carreira.

Hoje resolvi postar um dos discos mais experimentais e introspectivos da banda, Reveal foi lançado em 2001, confesso que na época não conseguir parar de ouvi-lo, o clipe de Imitation of Life passava sem parar na MTV, o R.E.M. sempre teve competência para fazer bons Clipes. Bem, 10 anos se passaram e nessa ultima semana voltei a escutá-lo. Reveal se revela encantador a cada audição. Michael Stipe sempre famoso por suas letras tocantes e incompreensíveis, aqui soa tão particular e convidativo ao introspecto de suas composições como nunca. Entre experimentalismo e uma sonoridade pop, o disco é recheado de boas canções. Hits como “Imitation Of Life” e “All the way to Reno” são obrigatórios em qualquer playlist. "I'll Take the Rain" é uma das mais belas composta pela banda, e a feminilidade traduzida na letra de "She Just wants to be" acompanhado por uma guitarrinha grudenta são pontos altos. Para alguns fãs o álbum é um dos mais fracos da discografia dos Americanos, talvez pelo experimentalismo em algumas faixas como em "I've Been High" e “Saturn Return” e o distanciamento do rock oitentista que tanto caracterizou o som da banda. Mas pra mim Reveal é um daqueles discos que você escuta do inicio ao fim sem pular uma faixa, e um dos melhores do grupo. experimental, introspectivo, seja como for, o disco é viajante. Sempre gostei das letras eloqüentes e do timbre de voz de Michael Stipe, e a capacidade de Peter Buck e Mick Mills de fazerem riffs e melodias tão marcantes ao longo desses 30 anos. Esses caras vão fazer falta. Mas a graça da eternidade é essa, o tempo passa, mas as músicas boas ficam. Pra quem curte um som de qualidade, ta ai uma sugestão. Apreciem sem medo, seus ouvidos vão agradecer.

Tracks

01 The Lifting

02 I've Been High

03 All The Way To Reno (You're Gonna Be A Star)

04 She Just Wants To Be

05 Disappear

06 Saturn Return

07 Beat A Drum

08 Imitation Of Life

09 Summer Turns To High

10 Chorus And The Ring

11 I'll Take The Rain

12 Beachball

R.E.M. - Reveal (2001)

*O clipe abaixo é da faixa "Imitation of Life" e foi todo gravado em 20 segundos, um plano sequencia que revela que cada ação é individual naquele espaço de tempo, e ao mesmo tempo em que juntas completam um grande quadro. Uma "imitação da vida" como se refere o titulo da canção.

Albert Hammond, Jr. - Yours to Keep (2006)

2011-11-09T21:18:00.000-03:00

"Yours to Keep" lançado em 2006 é o primeiro disco solo de Albert Hammond, Jr. não sabe quem ele é? É simplesmente o cara responsável por riffs grudentos e solos viajantes dos Strokes. No período em que sua banda entrou em um hiato indefinido (que terminou recentemente) seus integrantes se dedicaram a projetos solos. Sendo um dos mais talentosos guitarristas dessa geração, Hammond, Jr. nos apresenta um disco com estrutura similar ao de sua banda, porem, levemente mais solto. Faixas como a Harmoniosa "101" a sensacional "In Transit" e a variante "Hard to Live in The City" poderiam facilmente fazer parte de qualquer disco dos Strokes. Tal comparação soa plausível, já que todo guitarrista tem sua característica própria e um DNA em suas canções. O disco ainda conta com participações especialíssimas de Sean Lennon, Ben Kweller, e Julian Casablancas, o ultimo participa tocando baixo e fazendo o backvocals na faixa "Scared". Vale lembrar que além de um excelente músico, Hammond, Jr. assume os vocais com competência. Em seu primeiro disco ele não decepciona. Apreciem um rock básico e de qualidade.

Tracks

1- Cartoon Music for Superheroes

2- In Transit

3- Everyone Gets a Star

4- Bright Young Thing

5- Blue Skies

6- 101

7- Call an Ambulance

8- Scared

9- Holiday

10- Hard to Live in the City

Albert Hammond, Jr. - Yours to Keep (2006)

Noel Gallagher's High Flying Birds

2011-10-19T00:39:00.000-03:00

Esse talvez seja um dos discos mais aguardados dos últimos anos, o motivo? Trata-se da estreia solo de Noel Gallagher após sua saída do Oasis, onde foi responsável por clássicos que marcaram toda uma geração e considerado um dos melhores compositores dos últimos 20 anos. Dois anos se passaram desde que decretou sua saída da banda, após muitas brigas, desgastes, e uma convivência difícil com seu irmão. Os remanescentes Gem, Andy, e Chris, liderados por Liam Gallagher anunciaram de imediato à formação de uma nova banda o Beady Eye, e o mediano disco de estreia “Different Gear, Still Speeding” foi lançado no inicio de 2011, e até tem boas canções, mas falta alguma coisa, falta à genialidade de seu irmão mais velho. Que enquanto isso, em silencio preparou dois projetos solos, o primeiro é esse e foi lançado no ultimo dia 17 de outubro na terra da Rainha. Noel Gallagher's High Flying Birds é um disco memorável e pode se dizer um clássico. “Everybody’s On The Run” é a matadora faixa de abertura, com um belo coral e um impecável solo de violino. “Dream On” é acida e com guitarras ligadas tem refrão grudento. "If I Had a Gun...” já lançada como single é uma das melhores canções que ele já compôs nos últimos anos, e que facilmente poderia esta em um dos dois primeiros e clássicos discos de sua antiga banda. Balada arrasadora, simples e direta, refrão e melodia viajantes. "The Death of You and Me" é uma deliciosa canção, com certo aspecto circense, arranjos bem trabalhados e uma sonoridade diferente e que já era evidente nos últimos trabalhos do Oasis, confesso que cada vez que ouço essa canção gosto ainda mais, um som leve e cheio de metais. “(I Wanna Live a Dream in My) Record Machine" chegou a ser cotada a entrar em um dos discos dos irmãos Gallaghers, existe até uma versão Demo solta na net, ótima canção do tipo que todo mundo quer cantar em coro o refrão no show. “AKA... What A Life!” É Acid House, pianos, uma batida psicodélica, faixa totalmente viciante, uma das melhores do disco. Talvez “Soldier Boys And Jesus Freaks” seja a mais fraca do debut, mas “AKA... Broken Arrow” é outra belissima canção, já em “(Stranded On) The Wrong Beach” guitarras e tom bluseiro com certo ar psicodelico dominam a faixa, são outras ótimas canções. A ultima do disco é a arrebatadora “Stop The Clocks” uma canção que ha anos é esperada pelos fãs do Oasis, dando nome até a uma coletânea da banda. Linda canção que fecha divinamente um épico disco.

É verdade que o tempo e o amadurecimento conspiraram a seu favor, sendo perceptível a sua dedicação nos últimos anos em cantar cada vez melhor, de fato ele está cantando muito, sem dever nada a nenhum frontman. Diferentemente de seu irmão Liam, que perdeu a excelente voz que tinha nos três primeiros discos do Oasis. Noel esta a vontade voando alto criativamente, se arriscando ao mostrar uma sonoridade e genialidade que vão além do Oasis. 15 anos se passaram em um piscar de olhos, e a frente de uma das bandas mais importantes do rock, traduziu os excessos, as drogas e o álcool de uma geração. hoje podem não está citadas em suas novas canções. Mas o tempo lhe ensinou que sua genialidade atravessa gerações, Traduzindo o hoje em músicas de belos arranjos e letras impecáveis. Noel Gallagher's High Flying Birds é um dos melhores discos lançados em 2011 e de fato já é um clássico.

Tracks

01. Everybody's On The Run

02. Dream On

03. If I Had A Gun...

04. The Death Of You And Me

05. (I Wanna Live In A Dream In My) Record Machine

06. AKA... What A Life!

07. Soldier Boys And Jesus Freaks

08. AKA... Broken Arrow

09. (Stranded On) The Wrong Beach

10. Stop The Clocks

Noel Gallagher's High Flying Birds (2011)

In the Name of Love - A Chillout Experience (2006)

2011-10-14T01:38:00.001-03:00

In the Name of Love - A Chillout Experience é um disco recheado de clássicos da banda irlandesa U2, interpretadas de maneira única, onde a Bossa nova e o Jazz se unem a uma doce e sussurrante voz feminina, criando um clima Chillout, revisitando e dando novos e viajantes arranjos a clássicos como "With Or Without You", "Sunday Bloody Sunday", "One" e "Beautiful Day". Se você já ouviu algum disco dos selos The Rio Series ou The NYC Series não irá se decepcionar, o disco segue essa linha, é simplesmente perfeito pra relaxar em qualquer momento. Dificilmente você não irá gostar.

Tracks

01. With Or Without You

02. Sunday Bloody Sunday

03. Where The Streets Have No Name

04. I Still Haven't Found What I'm Looking For

05. Stay (Faraway, So Close!)

06. Sometimes You Can't Make It On Your Own

07. Miss Sarajevo

08. Pride (In The Name Of Love)

09. One

10. Beautiful Day

11. All I Want Is You

12. Elevation

U2 - In the Name of Love - Chillout Experience (2006)

Coldplay - Live At Rock in Rio 2011

2011-10-13T21:06:00.002-03:00

Show espetacular do Coldplay no Rock in Rio 2011, considerado um dos melhores do festival, a banda inglesa interpretou clássicos como "Yellow", "In My Place", “Clocks e “Viva La Vida”, além de canções que farão parte do próximo disco intitulado de Mylo Xyloto, com lançamento previsto no Brasil para o dia 24 de outubro. a qualidade do áudio está perfeita. Curtam esse Showzaço!

Tracks:

01 Hurts Like Newen

02 Yellow

03 InMy Place

04 Major Minus

05 Paradise

06 Lost / Mas Que Nada

07 Violet Hill

08 God Put a Smile Upon Your Face

09 The Scientis

10 Us Against The World

11 Politik

12 Viva La Vida

13 Charlie Brown

14 Life Is For Living

15 Clocks / Rehab

16 Fix You

17 Every Teardrop Is a Waterfall

Coldplay - Live at Rock in Rio 2011

Beady Eye – Different Gear, Still Speeding (2011)

2011-10-04T23:48:00.009-03:00

Estamos em contagem regressiva para o aguardadíssimo Debut de Noel Gallagher em carreira solo, talvez um dos discos mais esperados dos últimos anos. E nada melhor do que falar do seu Irmão Liam Gallagher e os integrantes de sua antiga banda o Oasis. Em meados de 2009, após anos de desgaste no relacionamento com seu irmão, Noel decretou sua saída da banda antes mesmo dos últimos shows que fechariam a turnê do ultimo disco da banda - Dig Out Your Soul (2008). Mas o que seria de uma das mais importantes bandas de rock sem seu maior mentor, líder e principal compositor? Esse é uma pergunta difícil, um comentário de um fã que li um dia desses resume bem essa pergunta. “Oasis sem Liam não seria Oasis, e Oasis sem Noel não existiria”. Tenho que concorda, e acho que eles também. Noel Gallagher é um dos melhores compositores dos últimos 20 anos e dono de clássicos como Live Forever, Don’t Look Back in Anger, Supersonic, Stand By Me e Wonderwall, entre tantos outros, Hits que marcaram toda uma geração. Talvez a responsabilidade de carregar o nome do Oasis tenha pesado nos ombros de Liam Gallagher (Vocais), Gem Archer (Guitarra), Andy Bell (Baixo) e Chris Sharrock ( baterista que integrou o Oasis entre 2008 e 2009). Comparações seriam feitas, até porque já eram desde que começaram a contribuir com canções nos últimos Três discos do Oasis. A qualidade das letras e os arranjos de Noel sempre foram insuperáveis e incontestáveis, Liam até que tentou, escreveu boas canções como a bela “Songbird” do Heathen Chemistry (2002), e ”Im Outta Time” do Dig Out Your Soul (2008). No final daquele mesmo ano o Beady Eye estava anunciado, Bring the Light primeiro single de trabalho, lançado digitalmente no site oficial da banda, mostrou um ar sessentista no som da banda, pianos, guitarras, back vocals, mas nada além do fato de seguirem um caminho diferente do que estava sendo trilhado nos últimos anos. Dai o nome do disco “Different Gear, Still Speeding” que traduzindo seria algo como “engrenagens diferentes, mas ainda correndo” provocações e indiretas a parte, a banda buscava identidade e foi com o ar sessentista que a maioria das canções foram feitas. O disco lançado em Fevereiro de 2011 chegou ao 3º lugar no Reino Unido. Mas vamos as comparações, não há como evita-las. Existe vida depois do Noel? Sim! As guitarras que sumiram nos últimos discos do Oasis voltaram com tudo, Existe um conjunto de boas canções, começado por ”Four Letter Word” faixa pesada, guitarras aceleradas e riffs sujos, a voz rasgada do Liam, letra acida e provocativa, a faixa lembra “Bring It On Down” música do Clássico disco de estréia do Oasis - Definitely Maybe (1994). “Millionare” segunda faixa do disco e um dos singles de trabalho é simples e com ótimos violões. “The Roller” é a melhor do disco, composta há muitos anos atrás teve perto de fazer parte dos discos dos irmãos Gallagher. Uma balada gostosa de refrão grudento e que tem um “Q” de Instant Karma do Lennon. Outras faixas merecem destaque como “Kill for a Dream”, “Three Ring Circus”, The Beat Goes On”, a deliciosa “For Anyone”, e “The Morning Son” que fecha o álbum com competência. O disco é bem gravado e produzido, com algumas boas canções bem trabalhadas que valem uma audição e outras totalmente descartáveis. Para os fãs mais saudosos e exigentes do Oasis, fica a sensação de vazio, falta alguma coisa, talvez um Hit, um clássico, uma pimenta nesse molho... “Different Gear, Still Speeding” não é nenhum clássico, não vai marcar nenhuma geração e nem sacudir as estruturas do Rock, Mas é nítido o empenho de todos os integrantes em fazer um som de qualidade, é fato que Liam está compondo melhor a cada disco e Andy Bell pode não viver sua fase mais prolifera de grandes composições, mas sabemos do que é capaz, ele já nos mostrou isso com discos clássicos do Ride e do Hurricane #1. A banda tem planos para um segundo disco em breve. E semana que vem tem o disco solo do Noel, lançamento previsto para o dia 17 de Outubro de 2011. E vamos ver e ouvir quem leva a melhor. Sem comparações. ^^

Tracks

1 Four Letter Word

2 Millionaire

3 The Roller

4 Beatles and Stones

5 Wind Up Dream

6 Bring the Light

7 For Anyone

8 Kill for a Dream

9 Standing on the Edge of the Noise

10 Wigwam

11 Three Ring Circus

12 The Beat Goes On

13 The Morning Son

Beady Eye – Different Gear, Still Speeding (2011)

Pavement - Crooked Rain, Crooked Rain (1994)

2011-09-26T17:00:00.001-03:00

Formada em 1988, em Stockton, Califórnia. Pavement é considerada uma das principais e mais importantes bandas do cenário Indie dos Anos 90. A banda lançou 5 discos excelentes, mas devo admitir que o segundo álbum da banda “Crooked Rain, Crooked Rain (1994)” foi essencial para minha formação musical e é um dos meus favoritos. Com muito Indie Rock de primeira, o disco em certos momentos soa introspectivo, e em outros transborda uma alegria curta e instantânea. Destaque para as faixas como: “Silence Kit”, “Elevate Me Later”, “Cut Your Hair” e as minhas favoritas “Gold Soundz” e “Range Life”. Vale a pena da uma sacada no som dos caras.

Tracks

01 "Silence Kid"

02 "Elevate Me Later"

03 "Stop Breathin'"

04 "Cut Your Hair"

05 "Newark Wilder"

06 "Unfair"

07 "Gold Soundz"

08 "5-4=Unity"

09 "Range Life"

10 "Heaven Is a Truck"

11 "Hit the Plane Down"

12 "Fillmore Jive"

Pavement - Crooked Rain, Crooked Rain (1994)

Noel Gallagher - Acoustic Session (1Live Radio)

2011-09-19T22:20:00.000-03:00

Sessão Acústica do Noel Gallagher na 1Live Radio no dia 14/09 na Alemanha. Noel cantou duas faixas que estarão em seu primeiro disco solo com lançamento previsto para o dia 17/10. abaixo os vídeos e o link para apreciação.

Tracks

01 : If I Had A Gun...

02 : AKA... What A Life!

Noel Gallagher - Einslive Radio Acoustic Session

Hurricane #1 - "Hurricane #1" (1997)

2011-09-10T17:00:00.002-03:00

Antes de virar baixista do Oasis (Hoje Beady Eye) e após ser um dos membros fundadores da influente banda Ride no inicio da década de 90. Andy Bell (vocais, guitarra) com Alex Lowe (vocais, guitarras), Will Pepper (baixo) e Gareth Farmer (bateria) formaram o Hurricane #1, uma curta e excelente banda. talvez andy não tivesse em sua genialidade como nos primeiros discos do Ride, mas com competência, o disco, lançado pela Creation Records, é uma boa pedida para os ouvintes do britpop. com hits certeiros como "Chain Reaction", "Just another Illusion", e a excelente "Step Into My World". ”Hurricane #1” é um dos grandes e "perdidos" discos da geração Britpop. pra quem nunca ouviu, vale a pena ouvir e conhecer.

Tracks

1 "Just Another Illusion"

2 "Faces In A Dream"

3 "Step Into My World"

4 "Mother Superior"

5 "Let Go Of The Dream"

6 "Chain Reaction"

7 "Lucky Man"

8 "Strange Meeting"

9 "Monday Afternoon"

10 "Stand In Line"

11 "Touchdown"

12 "Smoke Rings"

Hurricane #1 - "Hurricane #1" (1997)

Ride - Nowhere (1990)

2011-09-10T15:28:00.000-03:00

Ride, é uma banda inglesa pioneira e mestre do Shoegazer, formada por Andy Bell (Vocais, Guitarra), Laurence Colbert (Bateria), Mark Gardener (Vocais, Guitarra) e Steve Queralt (Baixo). você leu Andy bell? leu sim! aquele mesmo, discreto baixista do Oasis, que escreveu algumas canções mais ou menos pra banda em sua reta final. hoje acompanha Liam e os ramanecentes de sua antiga banda no Beady Eye. No Ride Andy mostrou toda sua genialidade e fez um dos discos mais influentes e sublimes de sua geração."Nowhere" (1990) é o primeiro álbum da banda, lançado pelo então importante selo Creation. No final dos anos 80 e inicio dos anos 90, muitas bandas como Stone Roses, Happy Mondays e Primal Scream, dominavam a cena pop por misturar a cultura clubber com a pegada rock n'roll. O Ride nadava contra a maré, e seu som Shoegazer com guitarras em alta potência, baterias e baixos harmoniosamente muito bem trabalhados, fazem seu álbum de estreia um clássico. exemplos disso são faixas como “Seagull” que apesar de seus longos 6 minutos, traduz toda potencia do rock nos riffs e viradas de bateria ao longo da faixa, também tem espaço para belíssima balada “In A Different Place”, o destaque fica para “Dreams Burn Down” traz a bateria de Laurence Collbert, sobre um som denso de belas melodias de guitarras ao fundo, introspectiva e viajante, talvez essa seja a melhor definição para a faixa. também ganham destaque “Vapor Trail” e “Taste”. resumindo galera, O Ride ficou conhecido por ter definido seu próprio som, e não por ter acompanhado o modismo de sua geração.

Tracks

1. Seagull

2. Kaleidoscope

3. In a Different Place

4. Polar Bear

5. Dreams Burn Down

6. Decay

7. Paralysed

8. Vapour Trail

9. Taste

10. Here and Now

11. Nowhere

Ride - Nowhere (1990)

Noel Gallagher's High Flying Birds - AKA... What A Life!

2011-09-05T22:39:00.002-03:00

“AKA… What A Life!”, é novo single de trabalho do albúm solo de estreia de Noel Gallagher, que será lançado digitalmente no próximo domingo, 11 de Setembro. O single em formato físico terá uma b-side inédita, “Let The Lord Shine A Light On Me”. A canção de trabalho tem um estilo Acid House, muitos pianos e batidas psicodélicas e um refrão totalmente grudento. Noel esta solto, experimental, livre e mais inspirado do que nunca. Noel Gallagher's High Flying Birds tem lançamento previsto para 17 de Outubro, e com certeza será épico! confiram a versão youtube logo a baixo.

Noel Gallagher's High Flying Birds - AKA... What A Life! (Youtube Version)

The Verve - A Northern Soul (1995)

2011-09-05T10:30:00.003-03:00

Após o lançamento do elogiado e promissor disco de estréia "A Storm in Heaven” em 93. E abrindo alguns shows do então desconhecido Oasis. A banda formada por Richard Ashcroft (vocal), Nick McCabe (guitarra), Simon Jones (baixo) e Peter Salisbury (bateria) precisariam de mais para ter o alcance e sucesso pretendido. Mas entre drogas, namoradas roubadas e confusões internas a banda lançou em 1995 o seu segundo disco "A Nothern Soul" tendo uma boa recepção pelos críticos e alcançado maior visibilidade, contudo, aquele era o ano em que várias bandas inglesas estavam em ascenção. Mesmo assim, o disco colocou a banda como um dos alicerces do movimento Britpop. "A Northen Soul" transitava entre o Shoegaze de seu antecessor com psicodelia acida e depressiva da banda naquele momento. Podemos conferir o talento nas letras de Ashcroft com as belas guitarras de MacCabe e um pouco do que viria ser o The Verve alguns anos depois. Ótimas faixas como "This Is Music" e minhas favoristas do disco "History" e "On Your Own" marcam esse belo álbum. Vale à pena ouvir o The Verve em sua projeção. umas das minhas bandas favoritas e uma das melhores de todos os tempos.

The Verve - A Nothern Soul (1995)

Supergrass - I Should Coco (1995)

2011-09-02T07:00:00.001-03:00

A delinquência juvenil dos anos 90 esta no ótimo "I Should Coco" primeiro álbum do Supergrass, foi lançado em meados de 95. e traduz a delinquência, efervescência e diversão de uma geração recheada de excessos. Aproveitando o momento em que o mundo respirava o movimento Britpop, o primeiro disco do grupo foi lançado no momento certo, fazendo estardalhaço e emplacando vários hits nas paradas européias. “Lenny”, “Mansize Rooster”, “Sofa” “Time”, e “Caugth By The Fuzz” são ótimas faixas e conduzem bem o clima alegre e irônico do álbum. Mas foi “Alright” que levou a Banda ao topo. A música simples e que falava sobre escovar os dentes e ficar acordado até tarde, foi sucesso nas rádios dos quatro cantos do mundo, tocada exaustivamente até hoje.

Tracks

01. I'd Like To Know

02. Caught By The Fuzz

03. Mansize Rooster

04. Alright

05. Lose It

06. Lenny

07. Strange Ones

08. Sitting Up Straight

09. She's So Loose

10. We're Not Supposed To

11. Time

12. Sofa (Of My Lethargy)

13. Time To Go

Supergrass - I Should Coco (1995)

The Last Shadow Puppets - The Age Of The Understatement (2008)

2011-09-01T06:20:00.001-03:00

The Last Shadow Puppets, é um projeto paralelo formado por Alex Turner (líder e vocalista do Arctic Monkeys) com Miles Kane (ex-The Little Flames e agora membro do Rascals) O disco foi gravado numa pequena cidade do interior francês. Além dos instrumentos básicos do rock, guitarra, bateria e baixo, a banda possui ainda toda a grandiosidade da London Metropolitan Orchestra, conduzida pelo brilhante Owen Pallett, violinista do Arcade Fire. “The Age Of The Understatement” Faixa que abre o álbum com uma bateria que parece uma marchinha, com violinos ao fundo acompanhado a guitarra nervosa de Turner, destaques para “Standing Next To Me”, “The Chamber”, “I Don’t Like You Anymore”, “Meeting Place”, e “Black Plant” (a ultima citada poderia até ser tema de algum dos filme dos anos 70 do 007) The Last Shadow Puppets tem um ar totalmente setentista em sua essência permeado do inicio ao fim do disco, com uma única exceção para a acústica “The Time Has Come Again” que fecha o álbum com competência.

The Last Shadow Puppets - The Age Of The Understatement (2008)

Noel Gallagher’s High Flying Birds - If I Had A Gun

2011-08-31T19:40:00.002-03:00

Parece que o primeiro álbum solo do Mr. Noel Gallagher vai realmente entrar para a lista dos melhores discos de 2011. "If Had a Gun..." Segunda música apresentada, é Oasis em sua mais pura essência, lembrando bem a fase inicial de sua antiga banda. Noel volta as baladas arrasadoras, simples e diretas, refrões e melodias matadoras, e pra falar a verdade... o cara tá cantando muito! Noel Gallagher's High Flying Birds tem lançamento marcado para 17 de Outubro. É espera pra ver e ouvir.

Noel Gallagher's High Flying Birds - If I Had A Gun (2011)

Before Sunrise and Before Sunset - Soundtrack (2004)

2011-08-19T19:02:00.004-03:00

Antes do amanhecer (Before Sunrise - 1995) nos apresenta Jesse (Ethan Hawke), um jovem americano, e Celine (Julie Delpy), uma estudante francesa, que casualmente se conhecem em um trem a caminho de Viena e logo começam a conversar. entre assuntos como livros, religião, família, e amores. Ele a convence a desembarcar em Viena e gradativamente vão se envolvendo em uma paixão avassaladora. Mas existe uma verdade inevitável: no dia seguinte ela irá para Paris e ele voltará ao Estados Unidos. Com isso, resta aos dois apaixonados aproveitar o máximo o pouco tempo que lhes resta. com atuações impecáveis e textos inteligentes e cheios de referencias pop, é difícil não se envolver e não se reconhecer em certos momentos.

E se você tivesse uma segunda chance de encontrar o amor da sua vida? essa é a premissa de Antes do Pôr do sol (Before Sunset - 2004) exatamente Nove anos depois do primeiro filme lançado em 1995, aqui eles se reencontram, novamente por acaso. Jesse agora é um conhecido escritor, enquanto que Celine trabalha para uma organização de proteção ao meio-ambiente. Jesse agora está em Paris para promover seu mais novo livro que exatamente conta as historia dos dois jovens amantes movidos por uma paixão juvenil, inocente, insegura louca e selvagem. E após reencontrar Celine, passa com ela algumas horas passeando por Paris, onde discutem o que aconteceu em suas vidas em todos estes anos. outro filmaço que mais uma vez nos envolve de uma forma sutil e única. textos continuam inteligentes, ótimas atuações, e uma bela trilha sonora. com direito a julie Delpy cantando em uma ceninha do filme e em várias faixas do disco. os dois filmes são apaixonantes e traduzem de forma simples o amor, uma paixão, um momento... pra quem não assistiu ta ai uma otima dica pra assistir a dois, um filme simples, inteligente e tocante. pra quem já viu, lhes trago a bela trilha sonora dos dois filmes. Antes do Amanhecer e Antes do pôr do sol são a tradução perfeita do amor na setima arte. E estão na minha lista de filmes favoritos. Espero que assistam, que escutem, e que gostem!

Tracks:

1. "Je t'aime tant" - Julie Delpy

2. "Living Life" - Kathy McCarty

3. "A Waltz For A Night" - Julie Delpy

4. ""Andante" from Sonanta for Viola da Gamba in G Major, BWV 1027 (Bach)" - Laurence Dreyfus (viola da gamba) and Ketil Haugsand (harpsichord)
5. "Dido and Aenas Overture (Purcell)" - The Scholars Baroque Ensemble

6. "An Ocean Apart" - Julie Delpy

7. "Come Here" - Kath Bloom

8. ""Varianto 25" from The Goldberg Variations in G Major, BWV 988 (Bach)" - Igor Kipnis (harpsichord)

9. "The Human Pump" - Harald Waiglein

10. "Dancing with Da Rat" - Loud

11. "Trapeze" - Lou Christie

Before Sunrise & Before Sunset - Soundtrack (2004)

Robert Plant & Alison Krauss - Raising Sand (2007)

2011-08-18T18:25:00.003-03:00

A Química perfeita entre Robert Plant e Alison Krauss, resulta em Raising Sand um dos melhores álbuns de 2007. A voz do Led Zeppelin encontrou na suave e doce voz de Alison Krauss sua afinidade musical mais intensa desde a parceria com Jimmy Page. Trazendo o líder do Zeppelin mais contido e serene em sua voz, mas não menos competente, ao contrario, as melhores faixas do álbum são com Plant a frente dos vocais. Alison não fica pra trás, com uma doce e suave voz e de uma delicadeza única mostrasse a vontade. O álbum é quase sempre permeado com o som acústico do folk, blues, e flertando com o country. Mas vou avisando logo, pra quem espera um Plant explosivo assim como nos tempos do Zeppelin, pode relaxar o popozão na poltrona. Esse disco não é de rock. Faixas como “Rich Woman” que abre o disco perfeitamente com um belíssimo dueto. “Gone, Gone, Gone” e “Please Read the Letter”, São outros pontos altos. Mas é “Fortune Teller” e “Nothin´” pra mim as melhores, ásperas e sujas são o mais próximo que Plant pode chegar do Zeppelin (claro que bem mais calminho). Pra fechar essa analise “Stick With Me Baby” é outra belissima canção com mais um dueto impecável. Robert Plant e Alison Krauss dão um show de qualidade sonora. Tornando Raising Sand ótimo e viajante. Vale uma audição.

Robert Plant & Alison Krauss - Raising Sand (2007)

The NYC Series - Clássicos do Rock em Puro Jazz

2011-08-10T22:49:00.003-03:00

Depois dos Stones, Marley e Roses ganharem versões bossanovistas eletronica na coletânea The Rio Series, agora é a vez do mesmos produtores revisitarem os clássicos do Rock dos anos 70, 80 e 90 são apresentadas num novo formato, o Jazz. É verdade que as versões originais são excelentes, mas tocadas desta forma ganham uma dimensão diferente, nada de efeitos eletronicos o negocio aqui é puro Jazz e dos bons. a essência proposta na coletânea anterior se mantém, recriar e da novos ares a sucessos em versões doces e com suaves melodias acompanhas por uma ótima banda e como sempre uma deliciosa e sussurrante vocal feminina. pra quem curtiu o Bossa N' não vai se decepcionar, The NYC Series é uma coletânea essencial para qualquer coleção, um som ambiente pra relaxar e de primeira qualidade.

Jazz and '70s é o álbum que abre a série de tributos, e clássicas canções do rock dos anos 70 como a ótima "Time - Pink Floyd", a não menos clássica "Smoke On The Water - Deep Purple", a viajante "Have You Ever Seen The Rain? - Creedence Clearwater Revival" e a Visceral "Stairway To Heaven - Led Zeppelin" ganham sonoridades releituras únicas e de muito bom gosto.

Jazz & '70s: The Coolest and Sexiest Songbook of the Seventies (2005)

Tracks:

01. Time (Pink Floyd) - Stella Starlight Trio

02. Da Ya Think I'm Sexy? (Rod Stewart) - Cassandra Beck

03. Wake Up And Make Love With Me (Ian Dury) - Renauld - (featuring Karen Souza)

04. Smoke On The Water (Deep Purple) - The Cooltrane Quartet

05. Have You Ever Seen Them? (Creedence Clearwater Revival) - Karen Souza

06. Last Train To London (Electric Light Orchestra) - Eve St. Jones

07. Don't Stop (Fleetwood Mac) - Jazzystics

08. Just The Way You Are (Billy Joel) - Apollinare Rossi

09. Show Me The Way (Peter Frampton) - Anakelly

10. You've Got A Friend (Carol King) - Nu Men 4 Soul

11. Breakfast In America (Supertramp) - 48th St. Collective

12. Stairway To Heaven (Led Zeppelin) - The Bryan J White Quartet

Jazz and '80s ganhou três edições, eis o primeiro com canções que embalaram a década de oitenta e com certo ar nostálgico ganham versões peculiares e ótimas de ouvir. Clássicas como "Should I Stay or Should I Go", "Boys Don't Cry", "Patience", "Like A Virgin", "With or Without You" entre outras embalam essa primeira parte dos anos 80.

Jazz & '80s: The Coolest and Sexiest Songbook of the Eighties (2005)

Part One:

01. "Should I Stay or Should I Go" - The Cooltrane Quartet (The Clash)

02. "Do You Really Want To Hurt Me" - Karen Souza (Culture Club)

03. "Purple Rain" - Urselle (Prince & The Revolution)

04. "Boys Don't Cry" - Jamie Lancaster (The Cure)

05. "Sweet Dreams (Are Made of This)" - 48th Street Collective (Eurythmics)

06. "Don't You (Forget About Me)" - Stella Starlight Trio (Simple Minds)

07. "In The Air Tonight" - James Farrelli (Phil Colins)

08. "Hungry Like The Wolf" - Dinah Eastwood (Duran Duran)

09. "Like A Virgin" - The Cooltrane Quartet (Madonna)

10. "Patience" - Sawa Kobayashi (Guns n' Roses)

11. "With or Without You" - Michelle Simonal (U2)

12. "Nothing Compares 2 U" - George White Group (The Family)

Jazz and '80 Part Two - Segunda parte da coletânea Oitentista tem a baladinha nostálgica "Holding Back The Years - Simply Red", a clássica "Every Breath You Take - The Police", e "Billie Jean - Michael Jackson" precisa falar mais?

Jazz & '80s part 2: The Coolest and Sexiest Songbook of the Eighties (2007)

Part Two:

01. The Cooltrane Quartet - Holding Back The Years (Simply Red)

02. Stella Starlight Trio - Tainted Love (Soft Cell)

03. Eve St. Jones - Take On Me (A-Ha)

04. Cassandra Beck - Material Girl (Madonna)

05. Karen Souza - Every Breath You Take (The Police)

06. Jamie Lancaster - True (Spandau Ballet)

07. Jazzystics - Walking On Sunshine (Katrina & the Waves)

08. Jamie Lancaster & Karen Souza - Billie Jean (Michael Jackson)

09. 48th St. Collective - Rat In My Kitchen (UB40)

10. Apollinare Rossi - I Still Haven't Found What I'm Looking For (U2)

11. Sarah Menescal - Time After Time (Cyndi Lauper)

12. The Bryan J. White Trio - Shout (Tears for Fears)

Jazz and '80 Part Three - Terceira e ultima parte da coletânea Oitentista. Ótimas versões de U2, Van Halen, e Duran Duran dão as caras por aqui.

Jazz & '80s - Part 3: The Coolest and Sexiest Songbook of the Eighties (2009)

Part Three:

1. New Year's Day - Karen Souza - U2

2. Jump - Cassandra Beck - Van Halen

3. Some Like It Hot - The Cooltrane Quartet - Power Station

4. Beat It - Scubba feat. Lizette - Duran Duran

5. Skin Trade - Anakelly - Sade

6. Is It A Crime? - The Moleskins - Kim Carnes

7. Bette Davis Eyes - Jazzystics feat. Karen Souza

8. 99 Red Balloons - 48th St. Collective

9. Think For A Minute - Les Crossaders feat. Julie Benson - The Housemartins

10. Breakout - Eve St. Jones - Swing Out Sister

11. Shattered Dreams - Urselle - - Johnny Hates Jazz

12. Don't You Want Me - Stella Starlight Trio - - The Human League

Jazz and '90 - Ótimas versões de Jazzistas para musicas como "Space Cowboy - Jamiroquai", e clássicas como "Creep - Radiohead", "Wonderwall - Oasis" e"Smell Like Teen Spirit - Nirvana".

Jazz & '90s: The Coolest and Sexiest Songbook of the Nineties

Tracks:

01. Eve St Jones - Space Cowboy

02. Karen Souza - Creep

03. George White Group - Gypsy Woman

04. Sarah Menescal - Don't Speak

05. The Cooltrance Quartet - Wonderwall

06. Jazzistic featuring Karen Souza - Personal Jesus

07. Urselle - Suicide Blonde

08. Stella Starlight Trio - Black Hole Sun

09. Anakelly - November Rain

10. Jamie Lancaster - It Ain't Over Till It's Over

11. Th. St. Collective - Missing

12. Ituana - Smell Like Teen Spirit

Jazz And Beatles Foi o ultimo lançado em 2010. A coletânea que segue a linha dos consagrados das versões anteriores só que a responsabilidade fica por pelo repertório da melhor e mais importante banda de todos os tempos The Beatles. Clássicas como "Here Comes The Sun", "Yesterday", "Something", "Let It Be", "All You Need Is Love", e "Come Together". O Disco perfeito para bons ouvintes.

Jazz And Beatles (2010)

Tracks:

01. Intro - M.P.R.

02. Day Tripper - Jazzystics Feat. Deborah Dixon

03. Here Comes The Sun - Sarah Menescal

04. Yesterday - Betty Says

05. Honey Pie - The Bryan J. White Quartet

06. Oh! Darling - The Cooltrane Quartet

07. A Hard Day's Night - Deborah Dixon & Les Crossaders

08. Something - Scubba Feat. Sarah Menescal

09. Blackbird - Eve St. Jones

10. Intro (Part II) - M.P.R.

11. Let It Be - Richard Eastwood

12. Come Together - 48th St. Collective

13. All You Need Is Love - Jamie Lancaster

14. Hey Jude - Renauld & The Smooth Jazz Quintet

Noel Gallagher’s High Flying Birds - The Good Rebel

2011-08-10T16:22:00.002-03:00

The Good Rebel é a b-side de “The Death Of You And Me”. O single será lançado no próximo dia 21 de Agosto. Música simples de sonoridade pop e viajante. Noel tá cantando muito e em sua melhor forma e seu primeiro disco solo promete ser um dos melhores de 2011.

Noel Gallagher's High Flying Birds - The Good Rebel (Youtube Version)

Fran Healy - Wreckorder (2010)

2011-08-09T19:16:00.005-03:00

Fran Healy é conhecido como vocalista e compositor de uma da minhas bandas favoritas o Travis, uma das mais importantes e influentes da geração Britpop, onde praticamente escreveu todas as canções dos seis álbuns lançados pelos escoceses. Wreckorder é seu primeiro trabalho solo. Com participações especialíssimas como a do Sir Paul McCartney, que toca baixo na faixa “As It Comes”, o álbum também conta com a colaboração da cantora Neko Case, com quem dividi vocais na ótima "Sing Me to Sleep". Fran continua competente e impecável em criar melodias gélidas, melancólicas e adoráveis. Longe de ser um álbum comparável com seus melhores momentos no Travis, existem faixas muito agradáveis de se ouvir como "Anything", "In The Morning" e "Buttercups" a ultima é a que mais lembra sua banda de origem. Quem conhece e curti o trabalho dele no Travis, não irá se decepcionar.

Tracks

1. In The Morning

2. Anything

3. Sing Me To Sleep

4. Fly In The Ointment

5. As It Comes

6. Buttercups

7. Shadow Boxing

8. Holiday

9. Rocking Chair

10. Moonshine

11. Robot (Bonus Track)

Fran Healy - Wreckorder (2010)

The Sand Band - All Through The Night (2011)

2011-08-04T21:46:00.003-03:00

All Through The Night pode ser considerado um dos melhores discos lançados em 2011, talvez você nunca tenha ouvido falar dos caras, mas The Sand Band é uma das bandas mais elogiadas na terra da rainha recentemente, tanto que David McDonnell (voz e Guitarra) - foi convocado por Noel Gallagher para sua nova Banda. O álbum segue uma sonoridade melancólica, atmosférica e intensa, com influencias Folk e muitos violões e slide-guitar que nos transportam para as paisagens mais desoladas do pensamento e momentos viajantes. Entre doces acordes e melodias calmas, o disco é prazeroso de ouvir da primeira a ultima canção. faixas como as belas "Set Me Free", "To Be Where You Are" e "The Secret Chord" não vão desgrudar de sua cabeça. The Sand Band é Um Som Viajante Para Uma Paisagem Desolada. Espero que gostem!

Tracks

01. Set me free

02. To be where you are

03. Song that sorrow sings

04. The secret chord

05. Open your wings interlude

06. The gift and the curse

07. Someday the sky

08. Burn this house hourglass

09. All through the night

10. If this is where it ends

The Sand Band - All Through The Night (2011)

Primal Scream - Screamadelica (1991)

2011-07-29T13:34:00.002-03:00

Com dois discos no currículo o Primal Scream era uma banda de rock sem muito destaque na mídia, foi então que a banda decidiu chamar o Dj Andrew Weatheraal para fazer uma experiência remixando “I´m Loosing More Than I´ll Ever Have” o resultado foi a faixa “Loaded” que é umas das faixas mais conhecidas do álbum - Screamadelica de 1991, fazendo assim a banda ter outro rumo. Grupos como o Happy Mondays e Stone Roses já seguiam a linha da cultura clubber há algum tempo, mas foi Screamadelica que derrubou todas as barreiras e preconceitos musicais, fazendo loucos por Dance music, e os aficionados por Indie-rock, dançarem ao som da mistura clubber e rock n´roll que o Primal proporcionava com esse disco. “Movin On Up” abre o álbum mostrando as influencias sonoras, backing vocais trazido do gospel e da musica negra, belos solos de guitarras, pianos e percussão impecáveis. “Slip Inside This House”, “Dont Fight it, Fell it”, “Higher Than Sun” traduzem muito bem o novo som da banda. Em meio as pulsantes batidas eletrônicas, temos a simples e perfeita “Damaged”. A visão de juntar Dance Music e Rock n´Rol deu certo, resultando em um grande e importante álbum para os anos 90. Colocando o Primal Scream como uma das bandas mais influentes do cenário mundial.

1 - Slip Inside This House

2 - Don't Fight It, Feel It

3 - Higher Than the Sun

4 - Inner Flight

5 - Come Together

6 - Loaded

7 - Damaged

8 - I'm Comin' Down

9 - Higher Than the Sun [A Dub Symphony In Two Parts]

10 - Shine Like Stars

Download

Primal Scream - Screamadelica (1991)

Happy Mondays - Pills 'N' Thrills And Bellyaches (1990)

2011-07-29T13:33:00.006-03:00

Com uma capa bem psicodélica feita de varias embalagens de doces e letras que retratavam a visão peculiar de Shaun Ryder, sobre temas desde - empregos chatos, sexo, drogas, e coisas da vida moderna. O Happy Mondays invadiu as pistas de dança no inicio da década de 90 com o lançamento de “Pills ‘N’ Thrills And Bellyaches” álbum que alcançou os primeiros lugares nas paradas Inglesas. Faixas como “Kinky Afro”, “God´s Cops”, “Loose Fit”, “Bob’s Your Uncle”, “Step On” e “Holliday” trazem uma sonoridade dançante com influências que variam da musica latina, jazz, até o hip hop. Com esse álbum os Mondays contriburam para a entrada do rock nas pistas de dança, e embalaram uma geração movida a excessos de álcool e muito ecstasy. Esse disco é muito bom!

1. Kinky Afro

2. God's Cop

3. Donovan

4. Grandbag's Funeral

5. Loose Fit

6. Dennis and Lois

7. Bob's Yer Uncle

8. Step On

9. Holiday

10. Harmony

Happy Mondays - Pills 'N' Thrills And Bellyaches (1990)

The Stone Roses e o Movimento Madchester

2011-07-29T13:06:00.013-03:00

The Stone Roses foi um das principais influências do rock inglês no final da década de 1980 e no começo da década seguinte, formando juntamente com o Happy Mondays, Primal Scream e o The Charlatans o Movimento "Madchester", marcados pelo excesso de Ectasys e novas experimentações sonoras. tornando-se referencia para bandas como Oasis, Radiohead, Verve, Suede e outras, sendo uma influencia direta no movimento Britpop. Destaques para hits como: "I Wanna Be Adored", "She Bangs The Drums", "Waterfall", e "I Am The Resurrection". energia e imaginação numa mistura criativa do rock e do pop dos anos 60 com a sonoridade atual. pra quem nunca ouviu falar dos caras - prazer, The Stone Roses. E pra quem já ouviu vale uma nova audição sempre. abraços!

Tracks

1. I Wanna Be Adored

2. She Bangs the Drums

3. Waterfall

4. Don’t Stop

5. Bye Bye Badman

6. Elizabeth My Dear

7. (Song for My) Sugar Spun Sister

8. Made of Stone

9. Shoot You Down

10. This Is the One

11. I Am the Resurrection

Download

Tiê - Sweet Jardim (2009)

2011-07-29T13:05:00.006-03:00

Em meados de 2009 ouvindo o radio (fato raro) escutei uma linda e suave voz com doces acordes, e uma historia de amor cantada tão convidativamente que era difícil não viajar. Prestei atenção atentamente a cada frase, a cada verso cantado. e na ânsia do locutor dizer o nome da cantora pra matar minha curiosidade, ele não disse. Na madrugada seguinte assistindo ao Altas Horas, Serginho Groisman apresenta uma cantora chamada Tiê e ao ouvir os primeiros acordes definitivamente eu estava reconhecendo aquela linda voz tão singular, a letra era da Faixa "Dois". E assim eu descobrir Tiê e seu primeiro e excelente disco chamado - Sweet Jardim (2009). o disco segue uma linha Indie-Folk com uma base de violão, poucos instrumentos ao fundo e com um certo ar francês. Tiê canta suas composições com uma delicadeza única, e diferentemente de muitas cantoras ela não canta as lamentações ou perdas do amor. Em sua composições conhecemos uma garota em busca da felicidade aventureira como na faixa "Dois", já na belíssima "Assinado Eu" é uma pedido de perdão que traduz a busca da independência e felicidade guiada pelo coração. também temos amores antigos em "Quinto Andar" a viajante cantada em francês "Aula de Francês" e outras belas e historinhas de amor como em "Te valorizo" e "Sweet Jardim". Enquanto Gadú é vendida saturadamente pela midia "Global" e Canãs não define sua sonoridade, É Tiê que mostra independência, e personalidade no cenário Indie, indo na contra mão de produtos pré-fabricados. Escutem e apreciem cada canção, Tiê faz bem aos ouvidos e ao coração.

Tracks

1. Assinado Eu

2. Dois

3. 5 Andar

4. Passarinho

5. Aula de Francês

6. Chá Verde

7. Te Valorizo

8. Stranger But Mine

9. A Bailarina e o Astronauta

10. Sweet Jardim

11. Se Namora

Tiê - Sweet Jardim (2009)

Thiago Pethit - Berlim, Texas (2010)

2011-07-27T11:11:00.005-03:00

Berlim, Texas lançado em 2010 é o primeiro disco de Thiago Pethit. Com um sentimentalismo de um amor perdido que pode ser encontrado a qualquer momento. Pethit nos apresentar uma sonoridade doce que nos remetem a uma viagem de imagens musicais por saloons texanos e cabarés berlinenses acompanhados por belos pianos e acordeons. As influencias teatrais nos mostra um artista empenhado e criativo em busca de uma sonoridade própria. O disco é repleto de belas e boas canções ao estilo indie-folk, composições em inglês como a excelente "Nightwalker" que transita entre um Strokes e Arctic Monkeys em versão desplugada, as belas "Não se vá", "Forasteiro", a sentimental "Fuga Nº1", a Francêsinha "Voix de Ville" e a belíssima "Mapa-Mundi" - regravada recentemente por Tiê em seu recente disco e parceira de longa data. o disco fecha com "Dont Go Away" e sua viola cabaret. Thiago Pethit é de fato uma grata revelação / salvação para nossa MPB, e "Berlim, Texas" é melancolicamente elegante de bom e fino gosto.

Faixas:

01 - Não Se Vá

02 - Mapa-Múndi

03 - Forasteiro

04 - Sweet Funny Melody

05 - Voix De Ville

06 - Fuga N°1

07 - Outra Canção Tristonha

08 - Birdhouse

09 - Nightwalker

10 - White Hat

11 - Don´t Go Away

Download

Thiago Pethit - Berlim, Texas (2010)

Jamiroquai - A Funk Odyssey

2011-07-27T07:59:00.014-03:00

A Funk Odyssey é o quinto álbum da banda inglesa Jamiroquai, Lançado em 2001 e foi o primeiro que eu ouvir da banda por inteiro. Confesso que até então conhecia alguns Hits. Mas quando olhei a capa sentir a necessidade de uma audição imediata. O disco se tornou um dos meus favoritos e Jamiroquai entrou definitivamente na minha lista de bandas favoritas. A sonoridade Acid Jazz, Funk, com as influências da Disco Music já conhecida dos caras ganham novos ares acústicos e efeitos eletrônicos. faixas como "Little L", You Give Me Something", Love Foolosophy" são viciantes com guitarras setentistas, baixos marcantes, batidas que reverenciam a Black Music. a espaço para saudações Bossanovistas na deliciosa "Corner Of The Earth" e na bela "Picture Of My Life". A Funk Odissey é dançante e dificilmente lhe deixará parado. Um som gostoso feito pra ouvir no carro, pra cair nas pistas e definitivamente feito pra ouvir na Noite.

Tracks

01 – Fell So Good

02 – Little L

03 – You Give Me Something

04 – Corner Og The Earth

05 – Love Foolosophy

06 – Stop Don’t Panic

07 – Black Crow

08 – Main Vein

09 – Twenty Zero One

10 – Picture Of My Life / So Good To Feel Real

*Jamiroquai - A Funk Odyssey (2001)

*NOS COMENTÁRIOS

Os clipes abaixo traduzem bem o clima do disco. Espero que gostem!

Killers - Day & Age (2008)

2011-07-26T11:29:00.012-03:00

"Day & Age" foi lançado em 2008 e é o terceiro disco dos Americanos do The Killers. (pra mim é o melhor da banda) Deixando de lado o ar sombrio do "Sam's Town" (2006), o álbum segue uma linha mais alegre, pop e dançante, com um pé na sonoridade dos anos 80. Riffs de guitarras bem bacanas, efeitos eletrônicos e refrões grudentos como só o Brandon Flowers e sua Banda sabem fazer. Destaques para "Losing Touch", "Human", "Spaceman", "The World We Live In" e ainda tem espaço para um certo ar caribenho na Faixa "I Can’t Stay". Day & Age é um álbum maduro e bem trabalhado com boas canções do inicio ao fim.

Tracks
1. "Losing Touch"

2. "Human"

3. "Spaceman"

4. "Joy Ride"

5. "A Dustland Fairytale"

6. "This Is Your Life"

7. "I Can't Stay"

8. "Neon Tiger"

9. "The World We Live In"

10. "Goodnight, Travel Well"

Killers - Day & Age (2008)

Noel Gallagher’s High Flying Birds - The Death Of You and Me

2011-07-25T07:48:00.006-03:00

A volta em grande estilo de Noel Gallagher. "The Death Of You and Me" é o primeiro Single de seu projeto solo intitulado "Noel Gallagher’s High Flying Birds" O Álbum tem lançamento previsto para 17 de outubro. A canção lançada nesta Segunda (25/7) mostra a grandeza de um gênio, que diferentemente das sonoridades iniciais dos primeiros discos do Oasis, Noel mostra as experimentações que já vinham se destacando nos últimos discos de sua antiga banda. A música é belíssima com uma sonoridade leve e Bluseira, cheio de metais e arranjos bem trabalhados. é fato que este Single tem uma qualidade superior as musicas do Beady Eye. e que cria ainda mais expectativa ao albúm. Vale lembrar que enquanto seu Liam se ocupava com as atribuições de sua nova banda Beady Eye formada com os Ex-Oasis, Noel produziu dois álbuns. Além do High Flying Birds em outubro, ele lançará uma segunda obra em parceria com o duo Amorphous Androgynous em 2012.

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Noel Gallagher's High Flying Birds - The Death Of You and Me - 2011 (Youtube Version)

BEAT! BEAT! BEAT! - "Lightmares" (2010)

2011-07-22T10:30:00.008-03:00

Pra quem curte a cena alternativa e busca sempre alguma novidade sonora. lhes apresento (anote esse nome) BEAT! BEAT! BEAT! Banda alemã de Viersen e Cologne com influencias indie-pop e Shoegaze. É formada por Joshua, Marius, Moritz e Tim. "Lightmares" é o primeiro disco da banda e foi lançado ano passado, após alguns EPs e Demos lançados. o disco é muito bom e gostoso de ouvir, os caras tocam muito e fazem um som bem dançante, e tem uma guitarra agitadinha que é contagiante. Destaques para as faixas como "Graveyard", "Stars", e as minhas favoritas "Too Short To Bide" (É Libertines?), "We Are Waves" (Muito Boa!), e "Fireworks" (Essa é a Música!). É som de qualidade e espero que gostem!

Tracks
01 Hard to Cherish

02 We Are Waves

03 Graveyard

04 You're Designer

05 Stars

06 Too Short To Bide

07 Bravery

08 Fireworks

09 See It Glisten

10 Lightheavy Rapture

Beat! Beat! Beat! - Lightmares (2010)

The Teenagers - Reality Check (2008)

2011-07-22T10:22:00.001-03:00

Ta ai galera mais uma Banda francesinha de Paris. trio formado por Michael Szpiner, Dorian Dumont e Quentin Delafon, com um sonzinho Indie-Rock, Eletrônico, Synthpop. e influencias que vão de New Order, Radio Dept. e Stereolab. misturando sutileza com guitarras e sintentizadores bem trabalhadas e letras alegres e debochadas, destaques para 'Homecoming', 'Love No', e 'Scarlett Johansson'. É o primeiro disco deles. "Feeling Better" é o carro chefe dos caras e vocês já ouviram com certeza.

1 "Homecoming"

2 "Love No"

3 "Feeling Better"

4 "Starlett Johansson"

5 "Streets of Paris"

6 "Make It Happen"

7 "Wheel of Fortune"

8 "Fuck Nicole"

9 "French Kiss"

10 "Sunset Beach"

11 "III"

12 "End of the Road"

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The Teenagers - Reality Check (2008)

The Rio Series - É Bossa Eletrônica Contemporânea

2011-07-21T10:31:00.006-03:00

Você gosta de Bossa Nova? e de música eletrônica? Que tal um banquinho e violão acompanhados por uma leve batida eletronica, junto com voz feminina deliciosa e sussurrante, e com uma sonoridade bem ao estilo jack Johnson, cantando clássicos dos Rolling Stones, Bob Marley e Guns n´Roses? parece brincadeira mas é isso que propõe a coletânia “Bossa N' The Songbook of the electro-bossa”. Adaptar "Clássicos" ao estilo Bossanovista Lounge, sem deixar os fãs mais fervorosos preocupados.

A idéia surgiu em meados de 2005 pela Music Brokers em parceria com a PMB Music, uma produtora argentina especializada em lançar coletâneas de lounge music, denominado The Rio Series, o projeto tinha um conceito e muito simples, juntar vários músicos e produtores de lugares e culturas diferentes do mundo, onde teriam o desafio de misturar os clássicos de grandes bandas com a sonoridade da boa bossa nova com a música eletrônica contemporânea.

O primeiro a ser produzido foi o Bossa N' Rolling Stones, com interpretações de clássicos de varias fases dos Stones como "Fool to Cry"; Sympathy For The Devil; Under My Thumb; (I Can't Get No) Satisfaction, Angie, Start Me Up, Brown Sugar, e Wild Horses. disco passea entre as duas sonoridades, cria um ambiente praiano sem deixar de ser pulsante.

Tracks

01 - Fool To Cry - Scubba feat. Moana

02 - Let's Spend The Night Together - Amazonics

03 - Out Of Time - Astrud C + Urban Love

04 - Sympathy For The Devil [Pleased Remix] - Freedom Dub

05 - Under My Thumb - Anakelly

06 - (I Can't Get No) Satisfaction - Michelle Simonal

07 - Harlem Shuffle [Favela Remix] - Marvin meets Banda Do Sul

08 - Ruby Tuesday [The Dubby Mix] - Dual Sessions

09 - Angie - São Vicente feat. Uschi

10 - Miss You [Back 2 Remixes] - Groove Da Praia

11 - Start Me Up/Brown Sugar [Remix] - Corcovado Frequency

12 - Wild Horses - Karen Souza

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The Electro-Bossa Songbook - Bossa n' Stones (2005)

A segunda e excelente compilação foi o Bossa N´ Marley, seguindo a linha de seu antecessor, o estilo Electro-Bossa caiu como uma luva no reggae de Marley, criando um som praiano virtuosamente lounge. Re-interpretando Classicos como: Redemption Song, No Woman No Cry, I Shot the Sheriff, Is This Love, Could You Be Loved. o disco é perfeito, viajante do inicio ao fim. vai ser dificil você parar de ouvir.

Tracks

01 - Redemption Song - Amazonics

02 - No Woman No Cry - Urban Love feat. Astrud C. & Moana

03 - Buffalo Soldier [The Trumak Remix] - Freedom Dub

04 - I Shot the Sheriff - São Vicente feat. Marlene

05 - Stir It Up - Michelle Simonal

06 - Sun Is Shining [Shiny Remix] - Trippynova

07 - Positive Vibration [+ Mix] - Dual Sessions

08 - Is This Love - Groove da Praia

09 - Get Up Stand Up - Sawa

10 - One Love [Caipora Mix] - Anakelly

11 - Could You Be Loved [Bahian Roots Remix] - Banda do Sul feat. Sawa

12 - Waiting in Vain - Ituana

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The Electro-Bossa Songbook - Bossa n' Marley (2005)

Com tantos classicos e um repertorio e extenso, era dificil escolher as melhores dos Stones, e resumilas em o unico disco. ainda em 2006 foi lançado um segundo volume de Bossa n' Stones contendo mais doze clássicos da vasta carreira da banda, com maior pegada eletro-bossa. o Volume 2 segue a linha do seu antecessor, sutil, pulsante e viciante tanto quanto. destaques ficam por conta de: Jumpin' Jack Flash, Beast of Burden, Mixed Emotions, It's Only Rock 'n Roll (But I Like It); I'm Free e a classica You Can't Always Get What You Want.

Tracks

01 - As Tears Go By [Luxury Strings Mix] - São Vicente feat. Ituana

02 - Jumpin' Jack Flash - Amazonics

03 - Beast of Burden - Urban Love + Aneka

04 - Emotional Rescue [2 Many Beats Remix] - Freedom Dub

05 - Tumbling Dice - Scubba feat. Dew

06 - Mixed Emotions - Michelle Simonal

07 - Honky Tonk Women [Three Knocks Mix] - Groove Da Praia

08 - Paint It, Black - Sixth Finger

09 - She's So Cold [Ipanema@7" Mix] - Glambeats Corp

10 - It's Only Rock 'n Roll (But I Like It) - Banda Do Sul meets Natascha

11 - I'm Free [Wizard Edit] - Corcovado Frequency feat. Uschi

12 - You Can't Always Get What You Want - Ituana

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The Electro-Bossa Songbook - Bossa n' Stones 2 (2006)

No final de 2006, após vender mais de meio milhões de cópias no mundo inteiro de Bossa n'Marley e de Bossa n'Stones, o grupo iniciou uma turne pelos EUA que durou todo o ano de 2006 (e que continuou na Europa durante 2007), o estilo singular dessa sonoridade estimulou uma centena de imitações, mais durante a turnê já era planejado projeto que sucederia tanto sucesso. e no final de 2006 era lançado, Bossa n' Roses que traz releituras de clássicos do Guns N´Roses como "Patience", "November Rain" ,"Live and Let Die", "Welcome To The Jungle", "Since I Don't Have You" e "You Could Be Mine" entre outros grandes sucessos da banda

Tracks

01 - Intro

02 - Patience [Cool Wave Mix] - Sixth Finger feat. Dew

03 - Sweet Child O' Mine - Banda Do Sul feat. Natascha

04 - Paradise City [Vibes Edition] - Scubba

05 - November Rain [B&H Version] - Ghetto Blaster Ltd.

06 - You Could Be Mine - Glambeats Corp.

07 - Knockin' On Heaven's Door - United Rhythms Of Brazil

08 - Since I Don't Have You [Single Edit] - Amazonics

09 - Don't Cry - São Vicente feat. Ituana

10 - Welcome To The Jungle [808 Remix] - Freedom Dub

11 - It's So Easy - Natalie Renoir & Dj. Leão

12 - Used To Love Her [New Vocal Mix] - Groove Da Praia

13 - Live And Let Die [Rua Do Cosmos Mix] - Anekka

14 - Outro

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The Electro-Bossa Songbook - Bossa n' Roses (2006)

Um Zoombido Sonoro Na Arte de Fazer uma Canção

2011-07-20T08:18:00.021-03:00

Zoombido - é o ótimo programa apresentado por Moska no Canal Brasil, e já está em sua sexta temporada. o programa registra encontros musicais que misturam conversa, fotografia, cinema e duetos. a cada programa Moska recebe um convidado / compositor onde ele tenta extrair a essência de composição de cada um com cinco perguntas básicas:

-Como a música entrou nas sua vida ainda na infância?

-Qual foi o primeiro instrumento?

-Como eram as primeiras canções?

-Como se faz uma canção?

-O que é compor? De onde isso vem?

A essência do Zoombido é tentar traduzir de forma simples, as influencias e formas de se compor uma canção, e as inspirações de cada convidado. Com um bate papo sadio, descontraído e espontâneo, entre fotografias feitas por moska com o seu tijolo de vidro e apresentações solo voz + violão, onde cada convidado canta 2 canções a sua escolha, e sempre com um dueto ao lado de Moska. no decorrer de cada temporada Moska pede para que cada artista / compositor adicione uma frase, letra, refrão e melodia a um trecho de que ele sempre compoe no inicio de cada temporada, resultando em uma composição que só vai ficar pronta no final de cada temporada. o Zoombido é despretensioso, mas faz um favor enorme a cultura brasileira, ao registrar e eternizar pensamentos, formas, e momentos únicos de nossa Música Popular Brasileira. em sua sexta temporada, o programa já recebeu mais de 100 convidados.
Valorizem nossa cultura que faz bem aos ouvidos. Comprem o DVD/CD, Assistam, Ouçam e apreciem.

Lhes trago a primeira temporada - volume I e II

No primeiro volume temos as participações de Lenine, Chico Cesar, Zeca Baleiro, Pedro Luis, Mart'nália, Entretanto, e Zeca Pagodinho.

Zoombido - Para se Fazer Uma Canção - Vol I

Tracks
1. Do It - Lenine

2. Relampiano - Lenine E Moska

3. A Prosa Impúrpura Do Caicó - Chico César

4. Tambor - Chico César E Moska

5. Cigarro - Zeca Baleiro

6. Você Só Pensa Em Grana - Zeca Baleiro E Moska

7. Soul - Pedro Luis

8. Parte Coração - Pedro Luis E Moska

9. Benditas - Mart’nália

10. Entretanto - Mart’nália E Moska

11. Estrela - Zeca Pagodinho E Monarco

12. Maneiras - Zeca Pagodinho/monarco/mauro Diniz/ar

13. Pra Se Fazer Uma Canção - Vários

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O Segundo volume temos a participação de Nando Reis, Frejat, Zélian Duncan, Leoni, Toni Garrido, George Israel, e André Abujamra.

Zoombido - Para se Fazer Uma Canção - Vol II

Tracks

1. Sou Dela - Nando Reis

2. Relicário - Nando Reis

3. O Segundo Sol - Nando Reis e Moska

4. Todo Amor que Houver nessa Vida - Frejat

5. Por Você - Frejat

6. O Poeta está Vivo - Frejat e Moska

7. Não Vá Ainda - Zélia Duncan

8. Coração na Boca - Zélia Duncan

9. Carne e Osso - Zélia Duncan e Moska

10. Os Outros - Leoni

11. Criado Mudo - Leoni

12. 50 Receitas - Leoni e Moska

13. Busy Busy - Toni Garrido

14. Humana - Toni Garrido

15. A Sombra da Maldade - Toni Garrido e Moska

16. Por trás desses Olhos Verdes - George Israel

17. Grand'Hotel - George Israel

18. Boca - George Israel e Moska

19. Pangéa - André Abujamra

20. Elevador - André Abujamra

21. O Mundo - André Abujamra e Moska

22. Para se Fazer um Canção - Vários

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Os Reis do Rodeio

2011-07-19T21:53:00.008-03:00

O Kings Of Leon estão no seu quinto álbum, o ultimo lançado recentemente. Contudo, hoje estou postando apenas os dois primeiros. quer saber porque? simples, cada disco da banda transita por uma sonoridade diferente. e nesses dois primeiros, além de serem essenciais, são unicos. Com um pé no rock setentista e outro no Country Rock, é perceptivel essa grande influencia que vai desde a capa, até o visual deles barbudos e cabeludos na época, bem ao estilo das bandas dos anos 60 e 70. essa mistura de influencias resulta em uma sonoridade única em Youth and Young Manhood (2003) e Aha Shake Heartbreak (2004).

Formada Nashville, Tennessee (EUA) pelos irmãos Caleb Followill (guitarra e vocal), Jared Followill (baixo), Nathan Followill (bateria) e pelo primo deles Matthew Followill (guitarra) a banda lançou em 2002 o seu primeiro EP, intitulado Holy Roller Novocaine, atraindo então a atenção da crítica inglesa. mas foi Em Julho de 2003, com Youth and Young Manhood, primeiro disco da banda, que eles mostraram para o mundo pra que vieram, principalmente na Inglaterra. O álbum foi considerado pela imprensa inglesa um dos 10 melhores discos de estreia dos últimos 10 anos. No Youth and Young Manhood os destaques ficam para faixas como: Red Morning Light, Happy Alone, California Waiting e Molly's Chambers.

Tracklist:

1. Red Morning Light

2. Happy Alone

3. Wasted Time

4. Joe’s Head

5. Trani

6. California Waiting

7. Spiral Staircase

8. Molly’s Chambers

9. Genius

10. Dusty

11. Holy Roller Novocaine

Youth and Young Manhood (2003)

Em Novembro de 2004, foi lançado o segundo álbum da banda, intitulado Aha Shake Heartbreak. o disco segue a linha do seu antecessor, ainda com a forte influencia setentista e country em suas primeiras faixas, as guitarrinhas e riffs caipira estão mais pesadas em faixas como Slow Night, So Long, Pistol of Fire, e Four Kicks. e começando a passear por outros estilos em baladas como King Of The Rodeo, The Bucket, e a belíssima Milk. o segundo álbum cravou de vez a presença da banda no cenário internacional, vendendo mais de 500 mil cópias na Inglaterra em um ano e ganhando disco duplo de platina no Reino Unido.

Tracklist:

1. Slow Night, So Long

2. King of the Rodeo

3. Taper Jean Girl

4. Pistol of Fire

5. Milk

6. The Bucket

7. Soft

8. Razz

9. Day Old Blues

10. Four Kicks

11. Velvet Snow

12. Rememo

13. Where Nobody Knows

Aha Shake Heartbreak (2004)

Black Rebel Motorcycle Club - B.R.M.C. (2001)

2011-07-19T20:06:00.006-03:00

Formada em San Francisco, por Peter Hayes (voz, guitarra, baixo) e Robert Turner (voz, guitarra, baixo), e Nick Jago (bateria, percussão) em 1998. B.R.M.C. primeiro álbum da banda foi lançado em Abril de 2001. E traz uma sonoridade de garagem, Indie-Rock, Noise, Pós-Punk, com influências notáveis que vão de Jesus and Mary Chain, Stones Roses, Echo And The Bunnymen, e My Blood Valentine. O Albúm é repleto de Guitarras psicodélicas, riffs pesados, e solos estridentes, com um clima introspectivo. é som de primeira, é rock puro do inicio ao fim. Vale a pena da uma ouvida nas faixas “Spread Your Love”, “Love Burns”, “Awake” com certeza alguma dessas você vai achar que já ouviu, se não, vai ouvir sem parar. viciante!

Set List

1. Love Burns

2. Red Eyes And Tears

3. Whatever Happened To My Rock 'N' Roll (Punk Song)

4. Awake

5. White Palms

6. As Sure As The Sun

7. Rifles

8. Too Real

9. Spread Your Love

10. Head Up High

11. Salvation

Black Rebel Motorcycle Club - B.R.M.C. (2001)

Coldplay - Live at Glastonbury Festival 2011

2011-06-29T16:36:00.001-03:00

Apresentação sensacional do Coldplay no Glastonbury Festival 2011, realizado no ultimo sábado 25/06. Showzaço com algumas músicas inéditas que possivelmente estarão no próximo álbum. algumas já podem ser ouvidas e estão disponíveis na net como "Every Teardrop Is a Waterfall"; "Charlie Brown" e "Major Minus". a banda ainda tocou clássicos como: "Yellow", "The Scientist", "Clocks", e "Viva La Vida". A Qualidade do Áudio ta excelente. A banda está em sua melhor forma ao vivo.

Set List

01 – Yellow

02 – MX / Hurts Like Heaven

03 – In My Place

04 – Major Minus

05 – Lost!

06 – The Scientist

07 – Shiver

08 – Violet Hill

09 – God Put a Smile on Your Face

10 – Everything’s Not Lost

11 – Us Against the World

12 – Politik

13 – Viva La Vida

14 – Charlie Brown

15 – Life Is for Living

16 – Clocks

17 – Wonderful World / Fix You

18 – Every Teardrop Is a Waterfall

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Coldplay - Live at Glastonbury Festival (25.06.2011)

A Sonoridade única de Belle and Sebastian

2011-06-21T23:53:00.002-03:00

Belle and Sebastian surgiu num curso sobre Indústria musical na universidade, o grupo era basicamente formado por colegas de escola. “Tigermilk” é o resultado do trabalho final do curso. Foram prensadas apenas mil copias em vinil, em 1996, pelo próprio selo da banda, e lançado sob forma de cd apenas em 1999, entre esse período o Belle and Sebastian lançou dois CDs muito bem recebidos pela critica, o segundo álbum “IF You're Feeling Sinister” também de 1996, e o “The Boy With The Arab Strap” de 1998. Com um estilo folk, cheio de violões, doces melodias, uma base simples e letras bem exploradas com certo sarcasmo insinuante e encantador.

D o w n l o a d

Belle and Sebastian - Tigermilk (1996)

O Tigermilk de 1996 tem basicamente tudo isso citado acima, uma mistura Pop com Folk, destaques ficam por conta das faixas “The State I Am in”, “Shes Losing It”, “I Coud be Dreaming”, e em “Electronic renaissance” a curiosidade fica pela faixa que se baseia em “Procession” do New Order. E as boas “We Rule the Scholl” e “My Wandering Days are Over”.

D o w n l o a d

Belle and Sebastian - If You´re Felling Sinister (1996)

If You´re Felling Sinister também de 1996, segue a linha de seu antecessor, sendo um pouco mais denso e melodicamente mais delicado, com muitos pianos, gaitas e belíssimos acordes agitadinhos. O disco mostra bem que as influencias e o convívio na faculdade inspirou bem o álbum - os jovens esportistas na faixa “The Stars Of Track And Field”, as pessoas “beijando apenas para praticar em “Seeing Other People”, e também as incertezas e inseguranças características da juventude que podem ser ouvidas na Faixa que da nomeia o álbum “If You´re Felling Sinister” nos faz viajar logo nos primeiros segundos, quando ouvimos vozes de crianças brincando em algum parque, ou em algum lugar, nos remete a infância. O disco segue com belíssimas e alegres canções “Like Dylan in the Movie” , “Get me Away from here, I’m Dying” vale a pena conferir.

D o w n l o a d

Belle and Sebastian - The Boy with the Arab (1998)

The Boy with the Arab de 1998. Nesse terceiro álbum, o grupo mostra um flerte maior com estilos diferentes e efeitos eletrônicos, “Sleep The Clork Around” chega a lembrar o estilo do “Joy Division”. Há espaço para um belo dueto na doce “Is It Wicked Not To Care”. a simples “A Summer Wasting”, a futurista com um toque de jazz “A Space Boy Dream”, e a agitadinha “Dirty Dream Number Two” e a bela faixa de mesmo nome do álbum “The Boy With The Arab Strap” são os destaques..

Numa curiosa estratégia de anti-marketing, em seus primeiros anos o grupo não posava para fotos, preferia o anonimato, e pedia aos amigos para pousarem para reportagens em seus lugares. Aos poucos, as silhuetas da banda começaram a surgir, e a formação original tinha: Stuart Murdoch (vocal, violão e teclado), Stevie Jackson (guitarra, violão e gaita), Stuart David (baixo), Richard Colbourn (bateria), Chris Geddes (teclados e violão), Isobel Campbell (cello) e Sarah Martin (violino). Como a sua própria formação, dava a entender que o grupo moldou seu som a partir de estruturas folk com influencias que passam pelo rock, indie, e jazz. Criando delicadas canções, decoradas por ricos e pequenos detalhes, como um verdadeiro sebo sonoro. Mas sem cheiro de mofo.

Pra quem não conhece não espere uma banda de rock n' roll. Belle and Sebastian é único em seu estilo.

Arctic Monkeys - Suck it and See (2011)

2011-06-19T22:59:00.004-03:00

“Chupe isso e veja” é a tradução literal do disco de inéditas do Arctic Monkeys. Suck it and See acaba de sair do forno, e diferentemente do rock rápido e visceral de seus dois primeiros álbuns - Whatever People Say I Am, That's What I'm Not (2006) e “Favourite Worst Nightmare (2007). e longe da sonoridade pesada e obscura do terceiro Humbug (2009). O quarto disco de estúdio dos monkeys é relativamente o mais calmo, com uma sonoridade que transita entre baladas e pesos, e não que isso seja ruim, ao contrario, é de longe (minha opinião) melhor que seu antecessor. O disco abre com duas ótimas baladas “She's Thunderstorms” e “Black Treacle”, mas é partir da terceira faixa “Brick by Brick” que vislumbramos a banda em sua zona de conforto, rock do bom, rasgado e totalmente grudento. "Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair", "Library Pictures", "All My Own Stunts" São as mais pesadas com muitas guitarras distorcidas e sujas. Voltando para mares de águas mais calmas, a parte final do disco é seguida por canções pop como "Reckless Serenade", e as românticas "Love Is A Laserquest" e "Suck It And See", e "Piledriver Waltz" a ultima foi gravada anteriormente por Alex Turner em seu EP Submarine. O disco fecha com "That's Where You're Wrong" talvez a mais ensolarada e de melodia bem retrô, guitarrinha bem ao estilo U2. Resumindo, Suck it and See é o puro e bom rock britânico em sua nova velha forma.

Track List

1. She’s Thunderstorms

2. Black Treacle

3. Brick by Brick

4. The Hellcat Spangled Shalalala

5. Don’t Sit Down ‘Cause I’ve Moved Your Chair

6. Library Pictures

7. All My Own Stunts

8. Reckless Serenade

9. Piledriver Waltz

10. Love is a Laserquest

11. Suck It and See

12. That’s Where You’re Wrong

D o w n l o a d

Arctic Monkeys - Suck It And See (2011)

A Rainha Está Morta

2011-06-19T19:03:00.005-03:00

Há 25 anos era lançado o antológico disco dos Smiths, The Queen Is Dead. Considerado por muitos, um dos melhores discos de rock, e não é exagero, a perfeita guitarra de Marr, com as melodramáticas e inspiradíssimas letras de Morrissey, considerado um dos melhores letristas da historia do rock, se entrelaçam de forma única, ambos estavam no Maximo de suas inspirações. O que garante um disco com composições e melodias únicas. São 10 faixas viajantes, desde radiofônicas canções pop como “Bigmouth Strikes Again”; “Cemetery Gates” e “The Boy With The Thorn In His Side”, a bela “I Know It's Over“ e a viajante “There is a Light That Never Goes Out”. The Queen is dead é uma viagem aos primórdios da década de 80, onde Morrissey e sua trupe conquistaram o mundo, seja na espetacular guitarra de Marr, ou na inconfundível e afinada voz de Morrissey. Pra quem não ouviu, fica a dica de um clássico disco do rock. E pra quem já ouviu, vale à pena ouvir de novo uma das melhores bandas de todos os tempos. Smiths faz bem aos ouvidos.

Track List

1. The Queen Is Dead

2. Frankly, Mr. Shankly

3. I Know It's Over

4. Never Had No One Ever

5. Cemetry Gates

6. Bigmouth Strikes Again

7. The Boy With The Thorn In His Side

8. Vicar In A Tutu

9. There Is A Light That Never Goes Out

10. Some Girls Are Bigger Than Othersrics

D o w n l o a d

The Smiths - The Queen is Dead (1986)

The Thrills - Teenager (2007)

2011-06-14T23:37:00.003-03:00

"Teenager" é o terceiro álbum da banda irlandesa The Thrills, e que formada em 2001 por Conor Deasy (vocalista), Daniel Ryan (guitarrista), Padraic McMahon (baixista), Kevin Horan (pianista) e Ben Carrigan (baterista), Destaques para as Faixas - "The Midnight Choir" que abre o disco e já percebemos a presença dos arranjos característicos da banda em seus outros dois e excelentes álbuns, as influencias country-rock do So Much for The City (2003), e a sonoridade indie do Let's Bottle Bohemia (2004). Destaques ainda para a agitadinha "This Year", e para "Long Forgotten Song", "No More Empty Words" e "Restaurant". O terceiro álbum é um passo a frente, seguindo a linha dos seus antecessores, canções ao estilo indie-pop pra ouvir a dois em uma tarde ensolarada. Baladinhas de amor & algo mais, assim é a sugestiva capa do álbum. Pode baixar e se divertir.

Set List

1. The Midnight Choir

2. This Year

3. Nothing Changes Around Here

4. Restaurant

5. I Came All This Way

6. Long Forgotten Song

7. I’m So Sorry

8. No More Empty Words

9. Teenager

10. Should’ve Known Better

11. There’s Joy To Be Found / The Boy Who Caught All The Breaks [hidden track]

The Thrills - Teenager (2007)

Death in Vegas - Scorpio Rising (2002)

2011-06-11T00:04:00.004-03:00

Terceiro e ótimo álbum da banda britânica Death In Vegas, Scorpio Rising foi lançado em 2002 e traz o que a banda sabe fazer de melhor, a mistura do rock psicodélico com o electro rock, o disco abre com duas faixas instrumentais, a ensolarada Leather, as guitarras doces furiosas em Girls, a segunda fez parte do excelente filme “Encontros e Desencontros – Lost in Translation” dirigido por Sofia Coppola. O álbum conta com varias participações especialíssimas, com destaque para excelentíssimo vocal de Liam Gallagher (Ex-Oasis, Beady Eye) na faixa titulo "Scorpio Rising", alem da inspiradíssima acústica “killing Smile” na bela voz de Hope Sandoval (Ex-Mazzy Star). Em “Hands Around My Throat” escutamos um baixo bem sombrio com guitarras sujas bem ao estilo psicodélico, cantada por Nicola Kuperus da banda Adult. Em “So You Say You Lost Your Baby” escutamos um som bem Rock Pop com Paul Weller (Ex - The Jam) nos Vocais. Destaque para a ultima faixa do disco "Help Yourself" com quase 11 minutos, é uma viagem alucinógena diante um experimentalismo eletrônico, suave e doce, novamente na voz de Hope Sandoval. Pra quem não conhece, escutem e viagem um pouco. Espero que gostem!

Set List

1 . Leather

2 . Girls (Feat. Susan Dillane)

3 . Hands Around My Throat (Feat. Nicola Kuperus)

4 . 23 Lies (Feat. Susan Dillane)

5 . Scorpio Rising (Feat. Liam Gallagher)

6 . Killing Smile (Feat. Hope Sandoval)

7 . Natja

8 . So You Say You Lost Your Baby (Feat. Paul Weller)

9 . Diving Horses (Feat. Dot Allison)

10 . Help Yourself (Feat. Hope Sandoval)

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Death in Vegas - Scorpio Rising (2002)

Death In Vegas - Scorpio Rising (Feat. Liam Gallagher).

Caetano e Maria Gadú - Multishow Ao Vivo (2011)

2011-05-31T01:11:00.006-03:00

Caetano e Maria Gadú - Multishow Ao Vivo é o registro da turnê Duo realizada em 2010, onde ambos dividiram os palcos pelo Brasil afora. Apesar do desgaste no repertorio limitado da cantora, já tão explorado comercialmente com seu primeiro DVD ao vivo, e com quase todas as musicas do seu álbum de estréia, trabalhadas em novelas e seriados globais. Podendo às vezes soar repetitivo. Porem, faixas como: Escudos, Bela Flor, Dona Cila e Tudo Diferente. De forma simples e intimista com a sua bela voz e doce violão, ainda nos encantam de forma original. Já Caetano, vem do recente e excelente MTV Ao Vivo com sua BandaCê. E aqui longe de sua forma Indie, esbanja leveza revisitando sucessos como: “De Noite na Cama”, “Alegria, Alegria”, “Desde que o Samba É Samba” a tão executada “Sozinho”, e a recente “Odeio”. Em seus momentos solos, além de cantarem seus sucessos, ambos prestam homenagens, Gadú ao interpreta de forma sensacional “Podres Poderes” de Caetano, e ele ao cantar a radiofônica “Shimbalaiê”. Contundo, é quando ambos estão no mesmo palco e dividem os vocais de canções como: Beleza Pura, O Quereres, Sampa, Vaca Profana, Rapte-me, Camaleoa, Trem das Onze (Adoniran Barbosa) O Leãozinho, Odara, Vai Levando, Menino do Rio, e Nosso Estranho Amor (antes imortalizada por Marina Lima), e tudo ganha uma forma especial. Caetano mostra mais uma vez que é um camaleão, e que consegue renova seu publico, seja de forma Indie ou na sua velha forma MPB. Gadú mostra sua humildade, simplicidade, voz e talento ao lado de um dos mestres da nossa Música Popular Brasileira.

Set List

1- Beleza Pura

2- Bela Flor

3- Encontro

4- Tudo Diferente

5- Dona Cila

6- Escudos

7- A História De Lilly Braun / Citação The Pink Panther Theme

8- Podres Poderes

9- O Quereres

10- Sampa

11- Milagres Do Povo

12- Genipapo Absoluto

13- Odeio

14- De Noite Na Cama

15- Desde Que O Samba É Samba

16- Sozinho

17- Alegria, Alegria

18- Shimbalaiê

19- Vaca Profana

20- Rapte-me, Cameleoa

21- Trem Das Onze

22- O Leãozinho

23- Odara

24- Nosso Estranho Amor

25- Vai Levando

26- Menino Do Rio

27- Vaca Profana (EXTRA)

Caetano e Maria Gadú - Multishow Ao Vivo - 2011 (Áudio do DVD)

Phoenix -Wolfgang Amadeus Phoenix (2009)

2011-05-28T15:50:00.011-03:00

Phoenix é a melhor banda francesa da cena alternativa atual, Wolfgang Amadeus Phoenix é o quarto disco da banda e foi lançado em 2009, ganhador do Grammy de melhor álbum alternativo em 2010, É o trabalho mais comercialmente bem sucedido dos franceses, cheios de referencia pop dos anos 80 com uma roupagem bastante moderna, e com citações eruditas que vão desde nome do disco com referencia a Mozart, até a primeira faixa “Lisztomania” uma faixa dedicada a Franz Liszt, pianista e desbocado compositor do século XIX. É uma das melhores do disco, agitadinha com um refrão totalmente grudento. Em “1901” guitarrinhas e riffs bem legais, misturados a sintetizadores dão a marcha ao som. “Fences” tem vocais suaves e doces, com leves batidas eletrônicas e notas de Synth, tão comuns nas bandas que buscam inspirações oitentistas, e em comum o fato do disco ter sido mixado por Philippe Zdar, produtor do primeiro CD do Cut Copy. Alias a faixa seguinte “Love Like a Sunset” é bem ao estilo do Air e Cut Copy, quase toda instrumental é uma viagem hipnótica ao experimentalismo. Com “Lasso” voltam batidas, e refrões grudentos, confusos e até mesmo sem sentido, cheio de guitarrinhas nervosas. Já em “Rome” baladinha certeira ao coração, com uma bateria firme e guitarras cheios de efeitos, dão o tom mais melancólico de todo álbum. “Countdown (Sick For The Big Sun)” e “Girlfriend” são um pop mais atual, com um vocal que lembra muito outra que gosto muito, os irlandeses do The Thrills. “Armistice” fecha de forma majestosa, rock de primeira com uma bateria pulsante e de ótimos solos e riffs de guitarra, musica que faz parte da trilha do Pro Evolution Soccer 2010, joguinho viciante de futebol. De onde me atentem a escutar com mais atenção essa excelente banda. Pra quem acha que já ouviu som dos caras, mas não se lembram de onde. O vocalista Thomas Mars, é marido da Cineasta Sofia Coppola, e a banda já musicaram trilhas de filmes como Maria Antonieta, Encontros e Desencontros, e o mais recente Um Lugar Qualquer.

Enfim, o disco é cativante do inicio ao fim, simples e direto, cheio de referencias pop e de fácil audição, difícil é não gostar, Phoenix é Rock à Francesa de qualidade e minha banda Francesa favorita, espero que voces gostem!

Phoenix -Wolfgang Amadeus Phoenix (2009)

Spoon - Transference (2010)

2011-05-27T23:36:00.004-03:00

Existem mil maneiras de uma musica entrar na sua vida, blogs, revistas, MTV, radio, amigos... Ou em qualquer lugar do mundo um som abafado e distante lhe agrada, e ai você pergunta – que música é essa? Tenta decorar a letra, o refrão, ou a melodia para descobrir quem canta. Enfim, inúmeras maneiras de conhecer um novo som, uma nova banda. Mas especificamente nesse caso as situações citadas acima não se enquadram. E dando uma vasculhada pela net, Deparo-me com uma foto bem emblemática e introspectiva, de um cara sentado em uma poltrona, em uma festa chata de ambiente rústico, a imagem de tom esverdeado lembra o estilo de fotografia de discos dos anos 60. E foi isso que chamou a minha atenção.

Transference é o mais recente álbum dos americanos do Spoon, e ao ouvir a faixa de abertura, morna e de som embaçado “Before Destruction” fico com a sensação que a boa impressão ficaria apenas com capa. Em seguida com “Is Love Forever“ ameaçam uma leve melhora, guitarras e batidas mais coerentes, mas é a partir da terceira faixa “The Mystery Zone” que as coisas começam a melhorar, com o baixo e guitarra que exalam vibração, assim como a bateria de batida única. Em seguida vem “Who Makes Your Money” que ao invés de seguir a aceleração da musica anterior, intercala com um estilo mais calmo, leve e solto. E é com vai e vem que “Written in Reverse” finalmente segura e prende o ouvinte, sexy, de vocal solto e rasgado, guitarras flamejantes e bateria inegavelmente pulsante, acompanhado de um belo piano totalmente blues e viajante. A partir daí é só alegria. “I Saw The Light” é de longe a mais viajante, divida em dois momentos distintos, rock grudento e sujo, e quando ameaça explodir, ela entra em um compasso totalmente oposto, entra numa Jam session tão viajante, e talvez a que mais traduza o clima denso da capa. O longo solo de piano entrelaçado com uma bateria hiptonizante, solos e riffs estraçalhadores aos nossos ouvidos, que me remetem ao clássico e incomparável Jam do Marquee Moon do Television, em seguida vem à certeira “Trouble Comes Running” rock alternativo, simples, direto, e bem radiofônico. E desacelerando vem uma das melhores do disco “Out Go The Lights” com suave vocal, riffs doces e metálicos, melancolicamente boa, é difícil não gostar dessa. “Got Nuffin” penúltima musica do disco é discretamente envenenada, rock bem ao estilo dos anos 90. “Nobody Gets Me But You” fecha o álbum com uma linha de baixo bem final dos anos 80.

Para quem nunca tinha ouvido falar dessa banda, os texanos do Spoon, ganharam mais um fã, o inicio o disco oscila entre altos e baixos, mas no decorrer da audição Tranference se mostra um disco coeso, um som alternativo, bom e viajante, com certos momentos inspiradores.

*Ouça: Written in Reverse, I Saw The Light, Trouble Comes Running, e Out Go The Lights.

D o w n l o a d

Spoon - Transference (2010)

The Libertines - The Libertines (2004)

2011-05-19T18:53:00.008-03:00

Muito Álcool, Excessos de drogas, e as brigas entre Barat e Doherty, Resultaram no segundo, elogiado, e ultimo trabalho dos Libertines, CD auto-intitulado de “The Libertines”. O Álbum foi Lançado em meados de 2004, arrancado elogios da critica especializada, e colocou a banda no topo das paradas. Destaques para “Can't Stand Me Now”, “Last Post On The Bugle”, “What Katie Did” e “What Became Of The Likely Lads”.

A banda acabou após o Lançamento do segundo disco, Peter Doherty saiu da banda e formou o Babyshambles, A banda ainda seguiu em turnê com Carl Barat assumindo os vocais, mas um pouco depois acabou se dissolvendo, Barat junto com o outro Ex-Libertine, Gary Powell, formou o The Dirty Pretty Things. Recentemente a banda ensaiou um retorno fazendo shows em alguns festivais, mas nada em definitivo.

A curiosidade fica por conta da capa do álbum, a foto é real, e mostra Doherty em uma de suas noitadas totalmente alcoolizado e drogado, sendo carregado por Barat.

*Ouça: Can't Stand Me Now, Last Post On The Bugle, What Katie Did, e What Became Of The Likely Lads.

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The Libertines - The Libertines (2004)

Pouca Vogal - Ao vivo em Porto Alegre - Gessiger + Leindecker (2009)

2011-05-16T22:26:00.005-03:00

Pouca Vogal é um projeto paralelo formado por Humberto Gessinger, vocalista e baixista dos Engenheiros do Hawaii, e Duca Leindecker, vocalista e guitarrista da banda Cidadão Quem. Ao Vivo Em Porto Alegre é o segundo trabalho da dupla, com belas versões dos clássicos de suas respectivas bandas, além de composições inéditas. Com arranjos suaves, violas caipiras, acústicas, banjos, bandolins, acompanhados, Gessinger mostra a cada faixa que é uma banda ambulante, tocando vários instrumentos, e dividindo o vocais com Duca, além da participação da Orquestra PoA Pops. O álbum segue a sonoridade de seus últimos projetos a frente do Engenheiros, um som acústico com influencias folk e pop rock. Destaques para as belas versões de Até o Fim, Somos quem Podemos Ser, A Montanha, Girassóis, Breve, Um Dia Especial, O Amanhã Colorido, entre tantas outras... Espero que gostem!

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Pouca Vogal - Ao Vivo em Porto Alegre (2009)

Moska - Muito Pouco (2010)

2011-05-13T15:36:00.004-03:00

Após seis anos sem lançar um disco de inéditas, Moska lançou em 2010, o seu projeto intitulado MUITO POUCO, disco duplo com nove canções cada um, durante esse intervalo, ele deu continuidade aos seus auto-retratos em objetos espelhados, que tanto inspiraram canções do disco anterior (Tudo novo de novo – 2004), além de apresentar uma serie de TV e radio “ZOOMBIDO”, onde a cada programa, recebe um convidado para um bate papo e um dueto. Moska também expandiu sua musicalidade pela America latina, que resultou em parcerias com vários artistas latinos, e que influenciaram e contribuíram diretamente para sonoridade do álbum. Ele mesmo se define um metido-a-besta-profissional, e consegue nos passar uma visão e linguagem simples e única, entre fotografias, imagens, e musicalidade, que se compõe em seu universo poético, com ótimas e belas canções que dificilmente desgrudam do nosso ouvido.

MUITO é de uma sonoridade pop, com banda, e bateria em todas as faixas, de arranjos e letras mais soltas e despojadas, o disco abre com uma regravação de uma canção dos anos 60, “Devagar, divagar ou de vagar”, em seguida vem à excelente faixa titulo “Muito Pouco” (já gravada por Maria Rita) e tem a participação dos músicos do Bajofondo Tango Club, grupo argentino/uruguaio de tango eletrônico, que contribuem com um arranjo totalmente visceral, O grupo também participa da ótima “Ainda”, já “Deve ser Amor” e “Canção Prisão” segue uma linha pop, de refrões e letras que falam de amor, de modo simples, na medida certa, sem soar clichê ou obvio. Assim como “Soneto do Teu Corpo” parceria com Leoni, (já gravada anteriormente por Mart’nália e também por Leoni), ganha uma identidade própria, pop e radiofônica. Também tem a belíssima “Quantas Vidas Você Tem?” essa canção fez parte da trilha sonora de uma novela global, mas até então, nunca tinha sido gravada oficialmente em sua discografia, escutei essa pela primeira vez em 2006, quando ela ainda era apenas voz e violão, e sempre esperei pela versão de Estúdio. O MUITO termina com “Antes de começar”, trocadilho interessante pra quem ainda tem o muito do POUCO por vir.

POUCO começa com uma singela canção chamada “Semicoisas”, em que ouvimos um “piano-toy” anunciando a leveza do segundo disco, mais intimista, e sem bateria, e com uma leve percussão, soando como um lado B, sendo um disco mais caseiro, de apenas voz e violão. “O Tom do Amor” é uma de três canções compostas em parceria com Zélia Duncan, de letra e melodia poeticamente simples, “Sinto Encanto” outra parceria com Zélia, tem a participação de Maria Gadú no coro de vozes, Gadú também canta na faixa “Oh, My Love, My Love” canção em inglês do argentino/ americano Kevin Johansen, que também canta e toca violão, “Waiting for the Sun to Shine”, começa com um leve som de chuva, balada simples de melodia gostosa de ouvir, parceria tri-língue (português, espanhol e inglês) dele com Moska, é uma das mais belas canções desse segundo disco. Outra participação especial é a do compositor e multinstrumentista argentino Pedro Aznar (ex-integrante da banda de rock “Serú Girán” e do “PatMetheny Group”) que toca baixo e piano no blues de letra dedicatória “Provavelmente Você” além de cantar e tocar violão barítono em “Nuvem”, versão de Moska para “Nube”, canção do chileno Nano Stern. O disco fecha com “Saudade” onde divide vocais com o co-autor e parceiro de guerra Chico Cesar, essa bela canção foi gravada por Maria Bethania, onde a mesma canta com Lenine.

Resumindo, MUITO POUCO é uma viagem transcendental em uma mente que trabalha intensamente, Moska é orgânico e contagiante, e consegue traduzir sua visão, na mistura de letras e imagens, nos transportando para seu universo poeticamente particular, seja nas suas fotografias, letras, e músicas, ou apenas falando de amor, muito ou pouco.

*Ouça: TODAS!

D o w n l o a d

Moska - Muito Pouco (2010)

Cut Copy - In Ghost Colours (2008)

2011-05-04T21:32:00.007-03:00

A mistura do rock com música eletrônica, ou melhor, de eletro-rock com new wave resulta no excelente e elogiado segundo álbum do trio australiano Cut Copy. In Ghost Colours foi lançado em 2008, o álbum contem referências de rock, música eletrônica, rock alternativo, new wave, indie, e pop, o que nos remetem ao som de bandas como New Order, Pet Shop Boys, Depeche Mode, e Daft Punk. E referências fortes do melhor da nostalgia dos anos 80, Com seus sintetizadores misturados com guitarras, batidas pulsantes e dançantes, com um leve quê de sensualidade, tudo isso de uma forma elegante, viajante e moderna. Até a capa com um ar nonsense / psicodélico chama atenção por traduzir bem a atmosfera extasiante do disco. A soma disso tudo é um álbum pop oitentista contemporâneo, dançante do inicio ao fim. Apesar de ter conhecido o som dos caras há pouco tempo, In Ghost Colours entra no meu seleto playlist de discos favoritos. Um som bacana pra curtir em qualquer lugar, parado ou em movimento, pra viajar, cair na pista, pra noite, na madruga ou em qualquer hora. Espero que gostem.

Tracks

1 - Feel the Love

2 - Out There on the Ice

3 - "Lights & Music

4 - "We Fight for Diamonds

5 - "Unforgettable Season

6 - Midnight Runner

7 - So Haunted

8 - Voices in Quartz

9 - Hearts on Fire

10 - Far Away

11 - Silver Thoughts

12 - Strangers in the Wind

13 - Visions

14 - Nobody Lost, Nobody Found

15 - Eternity One Night Only

Cut Copy - In Ghost Colours (2008)

MTV Ao Vivo - Caetano Zii & Zie (2011)

2011-04-11T20:44:00.021-03:00

Transambas e transrock, assim é o som definido por Caetano, e esse é o registro do ultimo show da turnê do Zii e Zie, álbum lançado em 2009, o show foi gravado no ano passado no Rio de Janeiro, e se transformou no CD / DVD MTV ao Vivo. acompanhado de sua excelente banda Cê. Formada pelo guitarrista Pedro Sá, o baixista Marcelo Calado e o baterista Ricardo Dias Gomes, responsáveis pela reinvenção do som de Caê, ao lançar em 2006, o elogiado disco de rock - Cê. Além das ótimas versões ao vivo do seu ultimo disco, como a leve "Sem Cais", "perdeu”, a direta “Tarado" e a agitadinha gostosa "A Cor Amarela” o repertorio também revisita e reinventam antigos e novos clássicos como "Trem das Cores", "Irene", "Não identificado" a recente "Odeio", e a cantada em coro "Força Estranha", além de duas belas homenagens as versões de "Billie Jean" de Michael Jackson e no final da faixa, um trecho de Eleanor Rigby dos Beatles. Mas nada, simplesmente nada, se compara a versão de "Eu sou neguinha?", é puro rock de primeira, denso, pesado e explosivo, é totalmente viajante. Caetano e seus meninos mostram que para se fazer um som de qualidade, além de talento, é só querer inovar. Depois do Transrock do Cê, e do Transambas do Zii & Zie, Caê disse que prepara o fechamento dessa trilogia, por enquanto o chama de TransCê, e que ainda busca a sonoridade para esse próximo álbum. Enquanto isso, curtam o áudio das 23 músicas do DVD.

Tracks

1. A Voz Do Morto

2. Sem Cais

3. Trem Das Cores

4. Perdeu

5. Por Quem?

6. Lobão Tem Razão

7. Maria Bethânia

8. Irene

9. Volver

10. Aquele Frevo Axé

11. Billie Jean / Eleanor Rigby

12. Tarado Ni Você

13. Não Identificado

14. Odeio

15. Base de Guantanamo

16. Lapa

17. Água

18. A Cor Amarela

19. Eu Sou Neguinha

20. Falso Leblon

21. Menina Da Ria

22. Força Estranha

23. Manjar De Reis - Part. Jorge Mautner

D o w n l o a d

MTV ao Vivo - Caetano - Zii & Zie - 2011 (Áudio DVD)

Brandon Flowers - Flamingo (Deluxe Edition) 2010

2011-04-11T17:52:00.009-03:00

Flamingo, o primeiro CD solo de Brandon Flowers foi lançado no ano passado, após três ótimos e bem-sucedidos álbuns a frente de sua banda o The Killers. Flowers consegue um som que fica entre os sintetizadores de sua banda e algo mais rústico. E dedica boa parte do disco a sua terra natal, Las Vegas. Traduzindo a Jogatina, prostituição, e até o lado mais obscuro da cidade como na primeira faixa “Welcome to Fabulous Las Vegas”, “Hard Enough” tem uma bela participação de Jenny Lewis, da Banda Rino Kiley. Mas são as minhas favoritas “Playing Fire” que mostra o seu lado introspectivo e espiritual. “Swallow it” e “Only the Young” flertam com a sonoridade dos anos 80, já "Was it something i said" poderia está no Day & Age do The Killers, junto com a grudenta “Crossfire” difícil é não cantar junto o refrão, definem Flamingo como um bom álbum. Vale pelo empenho de Brandon, ao tentar mostrar que longe de sua banda ele também tem seus méritos.

*Ouca: Crossfire, Playing Fire, e Only the Young.

D o w n l o a d

Brandon Flowers - Flamingo (Deluxe Edition) - 2010

O clipe de Crossfire tem a participação da bela atriz Charlize Theron, como sua heroína.

Alex Turner - Submarine - EP (2011)

2011-04-04T21:36:00.003-03:00

Enquanto estava em processo de gravação do recente álbum do Arctic Monkeys, o Frontman Alex Turner conseguiu tempo para lançar um EP produzido especialmente para a trilha sonora do excelente filme Submarino (Submarine) uma comédia dramatica britânica, que segue o excêntrico adolescente Oliver Tate, enfretando os usuais problemas da sua idade e suas tendências suicidas, às voltas para conquistar o coração de uma garota, e sua tentativa de salvar o casamento dos pais. Tudo isso com uma bela visão singular e pelicular. Turner consegue traduzir com sua bela voz, letras e melodias tocantes. vale a pena ouvir e ver esse belo filme que já ta minha lista de favoritos.

Tracks

1. Stuck On The Puzzle (intro)

2. Hiding Tonight

3. Glass In The Park

4. It’s Hard To Get Around

5. Stuck On The Puzzle

6. Piledriver Waltz

D o w n l o a d

Alex Turner - 2011 - Submarine (EP)

Travis - Sublimemente Poéticos

2011-04-04T21:27:00.016-03:00

Sublimemente Melódicos, emotivos, e elegantes da era moderna, assim é a minha definição para a banda escocesa Travis. Conheci em meados do ano 2000, quando a MTV ainda que raramente, passava alguma coisa consideravelmente relevante, foi quando me deparei com o clipe da música "Why Does it Always Rain On Me?" Que de cara me arrebatou uma melodia simples, com acordes claros, e um refrão arrebatador que dificilmente sai da cabeça, era difícil não notar a qualidade do som dos caras. The Man Who é uma obra-prima, segundo de três ótimos discos lançados em seqüência pela banda. Foi lançado no final da década de 90, em 1999, e mostra os escoceses em seu inicio, e com a seguinte missão de definir a sua vida útil em nosso mundo, exatamente quando Oasis já não era Oasis, o The Verve anunciava o fim, e o Radiohead, seguia o rastro do experimentalismo para melhor ou pior. Mas com ótimas canções como: “Driftwood”, “Writing To Reach You”, a belíssima Turn e a viajante As You Are, o lugar ao sol do Travis foi garantido. O Travis consegue nos dar um dos mais belos álbuns de sua geração. São pequenas jóias poéticas, que se tornam gigantescas aos nossos ouvidos.

Travis - The Man Who (1999)

Ryan Adams - Heartbreaker (2000)

2011-04-04T21:00:00.006-03:00

Desilusões amorosas, drogas, e bebidas serviram de inspiração para muitos discos, mas dificilmente nenhum mais comovente do que o primeiro álbum solo de Ryan Adams, uma crônica absolutamente sincera sobre os altos e baixos do amor, sobre as dores e desilusões de um fim de relacionamento. Adams gravou "Heartbreaker” depois de duas separações dolorosas. O álbum tem apenas duas faixas agitadinhas a country “To be Young (Is to be Sad, Is to be High)”, e “Shakedown on 9th Street” O álbum não apresenta a fúria, nem as inconseqüências juvenis que estavam caracterizadas em sua ex-banda “Whiskeytown”. Mas, apresenta um estilo particularmente intimista, com composições mais livres, soltas, e emotivas. Faixas como “Call Me on Your Way Back Home”, e a minha favorita “Why do they Leave?” Captam sentimentos de um amor traído, e não correspondido, com acordes leves e versos murmurados, quase sempre sozinho no estúdio e acompanhado do seu violão e de uma suave Gaita, referencias fortes à Neil Young. O destaque fica para um dueto com Emmylou Harris (cantora Country) na viajante e melancólica “Oh My Sweet Carolina”. Em resumo as desilusões amorosas, as canções de amor, e os corações partidos dão o tom desse ótimo disco. apreciem sem medo.

Ryan Adams - 2000 - Heartbreaker

Debochados, Arrogantes, & Geniais

2011-04-04T19:18:00.004-03:00

Era 1994, e Já fazia alguns anos em que a terra da Rainha não era a principal exportadora do Rock no cenário mundial. O Grunge que vinha lá da terra do Tio Sam, com Alice in Chains, Soundgarden, Pearl Jam, e principalmente com o Nirvana, dominavam e influenciavam uma nova geração sedenta por rock, mas em abril daquele mesmo ano ficariam de luto com a morte do seu principal ícone – Kurt Cobain. E o que seria do rock?

Em meio a tudo isso o Reino Unido já começava a dar sinais de vida no inicio da década de 90 com o elogiado álbum de estréia do Stone Roses, abrindo as portas para que novas bandas como o Suede, Pulp, Blur, Radiohead e The Verve começassem a ganhar atenção da mídia especializada. Seria um novo movimento? A salvação do rock inglês? Ou definitivamente a morte da Rainha? E de lá no subúrbio de Manchester uns garotos debochados, arrogantes, e geniais começaram a fazer barulho com o primeiro single de trabalho "Supersonic". As Inflamadas guitarras semi-acústicas, riffs e refrões matadores, a bateria pulsante e principalmente o vocal arrogante, impassível e irônico de Liam Gallagher, junto com as letras, os excessos, e o espírito jovem traduzidas pelo seu irmão Noel Gallagher, prenunciavam o tamanho do estrago que estava por vir. Era o que faltava para marcar uma geração. O Definitely maybe foi lançado em meados de 94, e se tornou o álbum de estréia que mais rápido vendeu na historia do reino-unido (500 mil copias em apenas Dois dias). Recorde batido recentemente com o Arctic Monkeys em 2006. O álbum vendeu mais de 12 Milhões de discos em todo o mundo. E Músicas como “Rock N' Roll Star”, “Shakermaker”, “Cigarretes & Alcohol” e a Clássica “Live Forever”, dominaram as paradas Européias, e se tornaram hinos de toda uma geração. Assim, o Definitely Maybe oficializava o Inicio de um curto e prolifero movimento chamado Britpop, e Oasis começava a cravar seu nome como uma das mais importantes bandas de sua geração, e o álbum entrou para historia como um dos grandes discos de rock de todos os tempos. Os irmãos Gallaghers só conquistariam definitivamente, ou talvez o mundo com o seu 2º álbum – "(What’s the Story) Morning Glory? - 1995". Essa fica para um próximo post.

OUÇA: TODAS !

D o w n l o a d:

Oasis - 1994 - Definitely Maybe

BORN AGAIN

2011-04-04T18:15:00.002-03:00

Bom Galera, quase três anos depois, 100 posts, 15 mil acessos em apenas 5 meses de vida. o ROCKDROPS volta em 2011, destinado para quem é Apaixonado por Cinema, Literatura, Cultura Pop, e principalmente Música de Qualidade. do rock ao mpb, do britpop as chansons francesas, esse blog é um pouco disso tudo e + um pouco. É o que eu penso, é o que eu escuto. É Música para os olhos. Espero que gostem!